Apr 29 2007
发表于 2007 04月 的文章
Apr 29 2007
好莱坞编年史——1964
文：magasa
| 年份 | 数据 | 各片厂活动 | 其他媒介发展情况 | 电影技术 |
| 1964 | 观众人次：9.82亿 总公映影片数：242部 MPAA会员单位公映数：144部 总票房（美元）：9.51亿 平均票价（美元）：0.93 |
George Weltner取代退休的Barney Balaban担任派拉蒙公司的总裁。
7月，“Universal Studio Tour”开张。 |
环球公司制作了好莱坞第一部供在电视上播映的电影See How They Run。 |
Robert Aldrich的电影4 for Texas是最早采用泰勒底座（Tyler mount）的电影之一，这种设备能帮助直升机拍摄时固定摄影机。
The Outrage是第一部在演员身上安放无线麦克风进行录音的好莱坞影片。 |
| 票房冠军（美元） 1.My Fair Lady（7200万） 2.Goldfinger（5110万） 3.Mary Poppins（3100万） 4.The Carpet- baggers（1550万*） 5.From Russia With Love(2480万) | ||||
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奥斯卡奖：My Fair Lady |
注：
1.内容出自David Bordwell著作The Way Hollywood Tells It – Story and Style in Modern Movies，及个人搜集。
2.“总公映影片数”指美国当年度全国公映的影片总数，“MPAA会员单位公映数”指MPAA会员单位所发行公映的影片总数，MPAA会员也就是通常所说的几家大片厂，如博伟（迪斯尼）、哥伦比亚（后来属于索尼）、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、派拉蒙、米高梅（有段时间包括联艺）等。
3.票房数字后打*的表示片租（rentals），80年代以前的好莱坞产业刊物，如《综艺》（Variety）一直采用片租作为影片收入的指标，80年代后，改用票房总收入（grosses），本表格主要采用票房总收入作为指标，但一些影片的票房总收入数据不可得，故用片租来代替，标以*号。片租指从票房总收入中扣除放映商提成后，发行商获得的余下收入。一般而言，发行商和放映商之间有固定的分成比例，通常发行商能够得到影片首周票房的绝大部分，这一份额随着上映时间延续而次第下降。
4.进入年度票房冠军榜并不意味着影片一定赚钱。
Apr 25 2007
好莱坞编年史——1963
文：magasa
| 年份 | 数据 | 各片厂活动 | 其他媒介发展情况 | 电影技术 |
| 1963 | 观众人次：10.6亿
总公映影片数：223部 MPAA会员单位公映数：142部
总票房（美元）：9.42亿
平均票价（美元）：0.85 |
联艺卖掉了位于Santa Monica大道上的片场，那里变成了购物中心。 环球公司的主题公园启动。 堪萨斯城开张全美第一家多厅影院。 | 曾于1956年推出电视台专用录像机的Ampex公司，开始向普通消费者提供录像机产品，可惜售价高达3万美元，远非一般人能够承受。 | 6月，Cinerama推出单镜放映系统，取代了原来的三镜组合系统。
Angenieux公司的 |
| 票房冠军（美元）
1.Cleopatra（5780万）
2.How the West Was Won（2090万*）
3.It’s a Mad Mad Mad Mad World（4630万）
4.Tom Jones（1710万*）
5.Irma La Douce(1190万*) |
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| 奥斯卡奖：Tom Jones |
注：
1.内容出自David Bordwell著作The Way Hollywood Tells It – Story and Style in Modern Movies，及个人搜集。
2.“总公映影片数”指美国当年度全国公映的影片总数，“MPAA会员单位公映数”指MPAA会员单位所发行公映的影片总数，MPAA会员也就是通常所说的几家大片厂，如博伟（迪斯尼）、哥伦比亚（后来属于索尼）、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、派拉蒙、米高梅（有段时间包括联艺）等。
3.票房数字后打*的表示片租（rentals），80年代以前的好莱坞产业刊物，如《综艺》（Variety）一直采用片租作为影片收入的指标，80年代后，改用票房总收入（grosses），本表格主要采用票房总收入作为指标，但一些影片的票房总收入数据不可得，故用片租来代替，标以*号。片租指从票房总收入中扣除放映商提成后，发行商获得的余下收入。一般而言，发行商和放映商之间有固定的分成比例，通常发行商能够得到影片首周票房的绝大部分，这一份额随着上映时间延续而次第下降。
4.进入年度票房冠军榜并不意味着影片一定赚钱。
Apr 24 2007
好莱坞编年史——1962
文：magasa
| 年份 | 数据 | 各片厂活动 | 其他媒介发展情况 | 电影技术 |
| 1962 | 观众人次：12.9亿
总公映影片数：237部
MPAA会员单位公映数：162部
总票房（美元）：9.45亿
平均票价（美元）：0.70 |
6月，MCA收购环球公司。 政府要求电影制片厂必须剥离明星经纪业务。
7月，Darryl Zanuck取代了Spyros Skouras担任20世纪福克斯公司总裁。8月，Zanuck重组福克斯。10月，他的儿子Richard成为制片部门主管。 |
The Wonderful World of the Brothers Grimm是第一部运用Cinerama技术的故事长片。
How the West Was Won是最后运用三台摄影机摄制宽银幕效果的影片之一。
Mutiny on the Bounty是第一部Ultra Panavision 70（非变形 |
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| 票房冠军（美元）
1.Lawrence of Arabia（3750万）
2.The Longest Day（1760万*）
3.In Search the Castaways（1000万*）
4.The Music Man（810万*） |
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| 奥斯卡奖： |
注：
1.内容出自David Bordwell著作The Way Hollywood Tells It – Story and Style in Modern Movies，及个人搜集。
2.“总公映影片数”指美国当年度全国公映的影片总数，“MPAA会员单位公映数”指MPAA会员单位所发行公映的影片总数，MPAA会员也就是通常所说的几家大片厂，如博伟（迪斯尼）、哥伦比亚（后来属于索尼）、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、派拉蒙、米高梅（有段时间包括联艺）等。
3.票房数字后打*的表示片租（rentals），80年代以前的好莱坞产业刊物，如《综艺》（Variety）一直采用片租作为影片收入的指标，80年代后，改用票房总收入（grosses），本表格主要采用票房总收入作为指标，但一些影片的票房总收入数据不可得，故用片租来代替，标以*号。片租指从票房总收入中扣除放映商提成后，发行商获得的余下收入。一般而言，发行商和放映商之间有固定的分成比例，通常发行商能够得到影片首周票房的绝大部分，这一份额随着上映时间延续而次第下降。
4.进入年度票房冠军榜并不意味着影片一定赚钱。
Apr 23 2007
好莱坞编年史——1961
文：magasa
| 年份 | 数据 | 各片厂活动 | 其他媒介发展情况 | 电影技术 |
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1961 |
观众人次：13.3亿
总公映影片数：240部
MPAA会员单位公映数：167部
总票房（美元）：9.55亿
平均票价（美元）：0.69 |
本年度福克斯公司遇到了1946年以来最严重的危机，他们不得不卖掉了公司名下1平方公里面积的外景地，供人修建写字楼和商业购物中心，以期走出泥淖。 |
“NBC Saturday Night at the Movies”于
The Wonderful World of Disney在ABC电视网上首播。 |
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| 票房冠军（美元） 1.101 Dalmatians（6860万）
2.West Side Story（4370万）
3.The Guns of Navarone（1300万*）
4.El Cid（1200万*）
5.The Absent-Minded Professor（1140万*） |
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| 奥斯卡奖：
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注：
1.内容出自David Bordwell著作The Way Hollywood Tells It – Story and Style in Modern Movies，及个人搜集。
2.“总公映影片数”指美国当年度全国公映的影片总数，“MPAA会员单位公映数”指MPAA会员单位所发行公映的影片总数，MPAA会员也就是通常所说的几家大片厂，如博伟（迪斯尼）、哥伦比亚（后来属于索尼）、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、派拉蒙、米高梅（有段时间包括联艺）等。
3.票房数字后打*的表示片租（rentals），80年代以前的好莱坞产业刊物，如《综艺》（Variety）一直采用片租作为影片收入的指标，80年代后，改用票房总收入（grosses），本表格主要采用票房总收入作为指标，但一些影片的票房总收入数据不可得，故用片租来代替，标以*号。片租指从票房总收入中扣除放映商提成后，发行商获得的余下收入。一般而言，发行商和放映商之间有固定的分成比例，通常发行商能够得到影片首周票房的绝大部分，这一份额随着上映时间延续而次第下降。
4.进入年度票房冠军榜并不意味着影片一定赚钱。
Apr 23 2007
好莱坞编年史——1960
文：magasa
| 年份 | 数据 | 各片厂活动 | 其他媒介发展情况 | 电影技术 |
| 1960 | 观众人次：13.9亿
总公映影片数：248部
MPAA会员单位公映数：184部 总票房（美元）：9.56亿 平均票价（美元）：0.69 全国银幕数：17000 |
在Otto Preminger坚持下，编剧Dalton Trumbo得到了影片Exodus的剧本署名权，这是40年代末排共浪潮中的黑名单成员第一次得到真正的署名。
6月，美国政府输掉了同环球、哥伦比亚公司关于限价案的官司。总裁Barney Balaban表示派拉蒙将缩减公司规模。 |
编剧和演员继续就电影在电视上播放应得的追加酬金开展罢工。罢工在4月和6月得以解决。
全美国拥有的电视机台数达到5470万，进入了88%的家庭。 |
Ilford公司发明了HPS黑白底片。这是当时最快的电影底片，曝光指数达到400度。
Exodus成为第一部采用Super Panavision 70拍摄的电影。 |
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票房冠军（美元）
1.Swiss Family Robinson（4040万）
2.Psycho（3200万）
3.Spartacus（1110万*）
4.Exodus（830万*） 5.La Dloce Vita（800万*） |
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| 奥斯卡奖： The Apartment |
注：
1.内容出自David Bordwell著作The Way Hollywood Tells It – Story and Style in Modern Movies，及个人搜集。
2.“总公映影片数”指美国当年度全国公映的影片总数，“MPAA会员单位公映数”指MPAA会员单位所发行公映的影片总数，MPAA会员也就是通常所说的几家大片厂，如博伟（迪斯尼）、哥伦比亚（后来属于索尼）、华纳兄弟、环球、20世纪福克斯、派拉蒙、米高梅（有段时间包括联艺）等。
3.票房数字后打*的表示片租（rentals），80年代以前的好莱坞产业刊物，如《综艺》（Variety）一直采用片租作为影片收入的指标，80年代后，改用票房总收入（grosses），本表格主要采用票房总收入作为指标，但一些影片的票房总收入数据不可得，故用片租来代替，标以*号。片租指从票房总收入中扣除放映商提成后，发行商获得的余下收入。一般而言，发行商和放映商之间有固定的分成比例，通常发行商能够得到影片首周票房的绝大部分，这一份额随着上映时间延续而次第下降。
4.进入年度票房冠军榜并不意味着影片一定赚钱。
Apr 22 2007
《巴别》·散碎言语
Babel·名考：
《圣经·旧约·创世纪》11章
The Tower of Babel
Now the whole earth had one language and the same words.and as they migrated from the east.they came upon a plain in the land of Shinar and settled there.and they said to on another,”come,let us make bricks,and burn them thoroughly.”and they had brick for stone,and bitumen for mortar.then they said,”come,let us build ourselves a city,and a tower with its top in the heavens,and let us make a name for ourselves;otherwise we shall be scattered aboard upon the face of the whole earth.”THE LORD came down to see the city and the tower,which mortals had built.and THE LORD said,”Look,they are one people,and they have all one language;and this is the only begining of what they will do;nothing that they propose to do will now be impossible for them.come,let us go down,and confuse their language there,so that they will not understand one another’s speech.”so the LORD scattered them aboard from there over the face of all the earth,and they left off building the city.therefore it was called Babel,because there the LORD confused the language of all the earth;and from there the LORD scattered them.
*古希伯莱语中babel为balal，意指“迷惑，混乱，混淆”；
影片《Babel》片头并未引用《圣经》此一段落；导演在之后的采访中也提到，《Babel》的主旨意在表现一种无论身处摩洛哥抑或墨西哥的荒芜沙漠，还是日本东京的繁华都市，都会产生的一种孤独感。那么显然《圣经》中这个通天塔的典故只是编剧用来暗示的一种主题。如果说《21克》暗示了死亡，那么《Babel》便是沟通，两者亦是导演仅有的三部作品中贯穿的主题，只是两片中的侧重点略有不同，因此有了题目上的差异。按此理解出发，将《Babel》译成原意《巴别》可能更具题旨上的准确性，但是就通俗性来说，《通天塔》可能更加贴切些。仿佛这已成为一种累加于人类身上的类似原罪的东西，最终将这个世界推向了充满怀疑和猜忌，甚至仇恨的边缘。
对于题名的澄清，对于影片的读解十分有必要。
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Apr 22 2007
小津的世界
我很少写小津安二郎，因为这哥们的东西太单纯，我就怕把他给写复杂了。
这部《晚春》，我认为是小津的最好作品之一，绝不亚于更有名的《东京物语》。可以说这部拍摄于1949年的电影是小津成熟期的开始，那年他四十六岁。
关于小津，说过的人已经太多，我重复也没意思，所以老实点，让镜头本身来表达。
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Apr 20 2007
说说《巴顿·芬克》
Apr 19 2007
第60届戛纳电影节竞赛单元提名名单出炉
第60届戛纳电影节竞赛单元入围名单（22部）
Films out of competitionSicko – Michael Moore
Oceans Thirteen – Steven Soderbergh
A Mighty Heart – Michael Winterbottom
Closing Film
The Age Of Darkness – Denis Arcand
1.居然不见姜文和侯孝贤，差点要哭了，不过数了下已经22部，还有机会！死挺姜文到底！
2.今年真的是大恶战啊，俄罗斯牛人、长镜王、还有金棕榈拥有者。墨镜王痞子昆汀…，更多大家讨论。
3.亚洲力量，日韩几个我都非常满意也是之前非常看好的。
Apr 17 2007
《最后的和弦》（The Final Chord）
文：magasa
如果不是因为50年代的那些作品被当时的戈达尔等人在《电影手册》上毫无节制地赞美，道格拉斯·瑟克（Douglas Sirk）可能现在还被认为是一个二流的文森特·明奈利（Vincente Minnelli）呢，那么就不会有多少人留意到他为第三帝国拍的电影了。《最后的和弦》（1936）是瑟克早期最成功的作品之一，那时他进入电影界刚刚两年。
1933年纳粹的上台，让众多20年代的影坛老将仓皇出逃，所以必然会有一大批新人涌现出来，Veit Harlan等在舞台上工作多年的艺术家都先后转战银幕，瑟克也不例外，他于1934年和UFA签下了第一份合同。
20年代，瑟克曾积极投身剧场，是当时十分活跃的新锐话剧导演，通过改编莎士比亚、莫里哀、克莱斯特的名著建立了声誉。对瑟克来说，这段岁月的意义在于让他更深入地领会了场面调度的威力，将来在另外一种艺术媒介中发挥到淋漓尽致。难能可贵的是，除了舞台剧，瑟克还精通艺术史，他对贝多芬音乐、杜米埃与德拉克罗瓦的绘画作品都深有研究，《最后的和弦》用到了贝氏的第九交响曲，而德拉克罗瓦的画作更是启发了他电影的视觉风格。虽然早年并未参与过电影的创作，但瑟克对魏玛时期的无声电影堪称烂熟于胸，他反对20年代占统治地位的表现主义风格，因为在汉堡受到艺术史家欧文·帕诺夫斯基的影响，接受了中世纪肖像艺术传统的一些观念，又十分迷恋象征的手法，我们在他好莱坞时期的影片中时常见到镜子、花朵之类物件的运用早在《最后的和弦》中已窥到端倪。 阅读全文 »
Apr 17 2007
300
文：云中
电影《300》，应该是近来最有轰动效应的片子了吧。
我对它的评价与《罪恶城市》相近，这基本是个“动画片”。从风格上讲，还不如“罪恶”那么CULT和个性化，但这一部更有商业价值，场面更趋向于“好莱坞”化。
很难说这是部被拍摄出来的电影了，它的核心部分都是由一部漫画和若干台电脑完成的。前期只化了几十天在充满绿幕的棚里，而后期在电脑前花了一年。如果将来演员也可以方便的CG化了之后，我想制作者会毫不犹豫地把前期那几十天都去除。
从本体上看，这种电影越来越多的出现，与传统的电影流程、传统的电影美学说再见的时候，也就越来越近了。摄影机不再是“纪录”一段时空，它变成了画笔，它随心所欲，没有限制——这不见得是好事，尤其在创作者的思路还陷在条条框框里的时候。如果你只会用三镜头表现对话，那电脑也解决不了你人脑的问题。有时候，空间越大反而越难改变自己。
说到《300》，这当然是部看上去很爽的电影。你知道多少故事情节都没关系，这就是纯纯粹粹的视听轰炸。你要喜欢这风格就会享受，你要觉得那些视觉效果是垃圾，那这就是个烂片。
整个视觉形象的建立——也是影片的最重要部分，都是基于米勒的漫画，从截图也能看出来。由于漫画更强调单幅作品本身造型的力量，而电影势必要设计更多的镜头，因此在确实一个段落的主体基调之下，更多镜头设计与剪辑效应都没有太大的惊喜。也就是说，导演根据这个漫画的某几幅精彩之作来扩展了分镜，形成了一个段落。但整个段落视觉上最好的部分仍然属于这部漫画，比如在上面的贴图里那两个镜头。其它镜头，只能说是按照一般的战争类好莱坞大片进行“标准”式处理，没有什么突出的地方。有几个段落的节奏感还抓得不错，比如第一场战斗和最后一场大战之前。至于那种时快时慢的镜头——我的老天，大陆的广告里都把这玩意用得滥大街了。
说《300》，别看它表面上整得牛皮哄哄好像多新潮似的，其实像大多数这种类型片一样，整部电影是没有画外空间的，所有的镜头招式都是烂熟的那种，在电影语言上自然毫无建树。从本质上讲，漫画的风格是够的，但这部电影的风格还不够，无论在叙述还是语言上都不够太胆，至于很多人喜欢看的所谓“故事”，它也没有，它的功能就是“过过眼瘾”。
整部《300》的最突出之处，就在于用电脑特技统一了整体的视觉效果，强化了漫画的原有优势，尤其这种东西目前搞的人还少，所以倍受追捧。有网友说，每个镜头都显出油画之美，相当过瘾。这种评价也是对的，看的时候我也很过瘾，可看完也就完了。这种东西，是新鲜厕所三天香，开始总是兴致勃勃，搞得多了就审美疲劳。比如片中那万箭齐发，冲击力就比以前弱了些——咱开过眼，咱好歹还看过国产大片《英雄》嘛。
2007-03-25 09:48 写得好啊，现在怎么就没有又能掌握新鲜技术又有艺术头脑的导演了呢。
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fitter,happier and more productive
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citizenzxc
2007-03-25 12:05 为什么我看的时候觉得很无聊呢？//
我觉得和漫画的角度，很容易被吸引到相似的地方，但是更有意思的是不同。原漫画里有的，而电影里没有的。电影里有的，漫画里没有的。漫画很短，五本总共就半小时，最多一小时，绝对干掉了。//
比如，人物关系上，原漫画里基本只有一对，就是李奥尼达和最后出手杀死前面挡着的受降者的那个战士，是将领和下属的关系。影片里我找不到这个人了。影片里加了夫妻关系，父子关系，士兵和士兵之间的关系，前两者漫画里都是最多有一格或者两格提到的事情。简单的说，就是用好莱坞的去政治化把整个故事给好莱坞化了。至于斯巴达议会和那个外交官，简直是弱智的桥段，尤其是最后议会的人在那里齐声和呼喊“treason”，让我想起《英雄》里的“大王杀”，差点没翻倒。//
张艺谋一定会高兴的。呵呵。//
漫画里完全没有箭雨的画面。但有避箭的特写。因为那句经典的fight in shade，既然已经是史书里传奇的对答，不拿来用才是白痴。//
很多漫画里精彩细节影片里也没有，开始的一场就是caption惩罚那个士兵。还有开始故事讲完，大家齐声高呼，漫画里在同一画格右下角是李奥尼达自言自语“childish”。//
这些都是电影要好莱坞化处理而改的，我能理解，有些细节就可惜了。比如讲早上醒来，另一个城帮的人发现原来斯巴达人早起了，全副武装的士兵站在赤身裸体的另一个士兵身上在训练。//
还有的细节就更古怪了。影片里叛徒就那么180度转弯了。漫画里好歹是在被李奥尼达拒绝后，那人郁闷之下跳崖自杀却侥幸没死，于是要报复李奥尼达。虽然只一格画面，但是因果关系清晰。//
最莫名其妙的是结尾最后一击一场戏，画面完全一样，剪辑顺序变了。漫画是这样的，波斯人要李奥尼达投降，这时李奥尼达闪回到40年前杀狼的镜头，然后是回来扔头盔，卸盾牌，伏倒，然后，士兵杀出干掉波斯官，李奥尼达掷矛。到电影里，这个闪回切到了李奥尼达伏倒后。漫画的顺序很明确，因为当年杀狼是李奥尼达看到狼，却故意把背露给狼以迷惑狼，等狼扑出，已经上当，自己最后一击。这个闪回的意思是李奥尼达要用同样的手法杀波斯王，他表面上要降，但其实是扔头盔打开视野，扔盾放掉碍手的东西，让士兵杀掉挡路的，自己好一击中的。到影片里这个闪回放到这些迷惑对手的东西都做完才出现，就好像李奥尼达是那时候才想出来的，或者说是导演故意要跟观众玩，耍这么一下。//
最后一个细节我不太记清的是漫画里李奥尼达反复提到这场战斗是为了开始一个reason和Justice的新时代。我不记得电影里有没有提到了。
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talich
2007-03-25 12:25 再扯一句，海报上面那句话其实应该改成“Prepare for gory”
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talich
2007-03-25 18:27 看来还是挺有印象的嘛。
虽然不觉得无聊，但对于这种无脑大片，俺还真留不下太多印象了。
结尾最后一击一场戏剪辑顺序的话，如果按漫画剪，就意图比较明确。现在可能导演想搞一个所谓的“悬疑”，其实大家都知道投降是假的，这个悬疑毫无意义。我只是对几个特写感兴趣。
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云中
2007-03-25 18:31 加油！fight for freedom! 喵！嗷！
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小桐
2007-03-26 01:08 有印象是因为莫名其妙的地方太多了，火药已经胡扯了，巨人出现就有点脑子进水了，到胳膊长成刀子一样的刽子手，就把片子扯成奇幻了。这编剧不是弱智，而是什么看什么好卖票就舔什么桥段毫无原则的那种。如此逻辑混乱没有任何统一性的编剧，无话可说了。
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talich
2007-03-26 01:11 再说一个扯淡的桥段，就是中间被屠的村庄一段。波斯人如果都打到那里了，还往被打什么温泉关啊，直接南下好了。为了表现敌人的残忍，生生加入一段没头没尾的段落。
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talich
2007-03-26 03:40 说点题外话，这片子是小布什投资拍的吧，这个当儿放这个，真够主旋律的。
另外,不是说别的，
怎么挨打的都是老黑，阿人，和亚洲人啊。
白人这个英雄神武.
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cityfox
2007-03-26 03:59 这片子太需要突出英雄主义了，有点为了表现而表现的味道，本来很勇萌的一群人，突然就悲壮了。
最后的一场我觉得也太短促了，被叛徒出卖后，还没等到前后夹击，马上就把所有部队调出来，放在平原上挨打，导演有太多的主旋律要陈述，生怕观众们来不及感动。
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Luc
2007-03-26 15:30 一看这种电影，我一般就自动关闭脑袋里的“逻辑”细胞了。
扯淡的地方太多，不过那魔法火药弹的视觉效果倒是不错，估计钱不够做不了太多。
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云中
2007-03-26 18:06 这片子也就80分钟的内容吧，导演硬生生用慢镜撑到了近两小时。和中国式大片一样，滥用慢镜，不过目的不同，中国式大片为什么滥用慢镜以前说过很多了，不再重复，我觉得这里用那么多慢镜和照搬漫画的分镜，就是在放弃电影的连贯性动作美，去追求原来漫画那种静态造型的美感。
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magasa
2007-03-26 18:54 那个闪回的位置，我看的怎么和talich不一样，Leonidas准备“投降”前就出现了杀狼的闪回，不过只有短短几秒，只是显示了人和狼对峙的画面，之后就是Leonidas扔掉头盔、盾牌，下跪，然后后面士兵窜出突然杀死招降的人，Leonidas掷矛，没有其他任何闪回了。
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magasa
2007-03-26 19:09 看过拉倒，稍微有点兴趣的是特效，fxguide谈了一点，说里面关键是一个CRUSH的步骤。
http://www.fxguide.com/article405.html
http://www.fxguide.com/article408.html
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magasa
2007-03-26 19:17 然后是软件公司Eyeon对《300》特效团队中一个比较重要的人物Jeremy Hunt（几年前一个短片《405》的导演）的专访：
Web/EyeonWeb/Community/interviews/int_jeremy_hunt_mar6/int_jeremy_hunt_mar6.aspx
上面这个访问有中文网站翻译成了汉字：
http://static.chinavisual.com/storage/contents/2007/03/14/32868T20070314104236_1.shtml
比较难的地方是天空和烟雾。
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magasa
2007-03-26 23:24 我完全凭印象说的，记错了也有可能
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talich
2007-03-30 15:48 呵呵，看样子得找漫画来看看～～
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愿你坐在北方来的风中，脸上带着所有的幸福～～
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墨墨尚且有闻
