四 30 2009
关于《南京惊叹号南京惊叹号》

《南京!南京!》出来也有一段时间了,不亦热乎啊,我是想到哪说哪。
关于历史和电影
电影不是历史的潜望镜,电影不是“透明”的镜子,不能将《南京!南京!》看作历史的直接反射,所以,即便我们还无法心平气和地面对“南京大屠杀”,但我们应该可以心平气和地面对一部有关“南京大屠杀”的电影。但可惜,这部影片在网络上激起的口水,让我觉得挺无聊的。仿佛观众被分化成针锋相对的几个阵营,彼此视若仇雠。
少部分极端民族主义者,就差把拍摄这部影片的创作人员钉上卖国贼的耻辱柱了,他们要么认为电影商人不该以“国耻”换金钱,要么看过影片后认为导演在美化侵略者、丑化中国人,措辞之恶毒激烈,让人毛骨悚然。还有一部分被影片感动得热泪盈眶的观众,对任何企图讨论影片质量不足的批评者怒目而视,好像这部影片已经等同于“南京大屠杀”本身,非议它就是对大屠杀死难同胞的不敬,就是忘记了历史……我想还不至于如此吧?因为你拍的是“南京大屠杀”,所以就神圣不可侵犯,我没听说过这个道理。
如果连检讨一部电影的成败得失都做不到温和、理性,我觉得这样的人不具备反思任何事的能力。
当然更遗憾的是极个别观众被影片煽动起仇恨与怒火,我想这并不是创作者的初衷吧。
关于惊叹号
据说《南京!南京!》的片名是来自日军进攻的军事口令,与“虎!虎!虎!”类似。我没考证过这个说法是否属实,但我个人对这个片名印象不佳,可能与多年的上网习惯有关。一直以来我很反感在网络论坛上发帖时使用两个以上的惊叹号,百分之九十九的情况下这种帖子都传递着急躁、冒失的情绪。虽然不能将这个片名理解为急躁、冒失,但这个第一印象却改变不了。
我认为写文章时,如果字里行间的感情表达得足够充分了,是不需要太多惊叹号助阵的。但在《南京!南京!》这部电影里,我看到了太多“惊叹号”的存在。我的意思是,导演似乎觉得大屠杀的场面本身还不够震撼,他又人为加了很多类似于惊叹号的东西。这部影片中导演手法的痕迹特别重,用力十分猛,经常让我产生矫揉造作的感觉,许多场重头戏的结尾都有那么一个不该属于影片质体本身,而属于导演的惊叹号在提醒观众,这里很感人呢!你们要不要哭一下?
比如陆剑雄(刘烨)及其他战俘被屠杀的场面,突然爆发出“中国万岁!”的口号,我不否认也许这种情况真有历史原型,但这是一个很有趣的问题了,哪怕是历史真实的,但不一定符合电影真实。我不能代替别的观众的感受,就我个人的体会而言,到这里我觉得情绪特别突兀,不真实。这令我想起李安《色,戒》中剧场观众高呼“中国不能亡!”的情景,相反我觉得那个处理特别妥帖,明明汤唯、王力宏等人演了一场造作之极的蹩脚话剧,但却唤起了观众的热情,这很难不令幼稚、冲动的大学生产生自我膨胀的感觉,从而使他们无视自己的能力,想做点更牛逼的大事出来,但不切实际的幻想最后断送了自己的性命,这样说来,此起彼伏、壮怀激烈的“中国不能亡!”之声竟有点讽刺的意味在里头了。
这种画蛇添足的“惊叹号”处理法在我看来比比皆是,例如唐先生(范伟)的女儿被日军士兵抛下楼摔死,似乎导演在找一种最能表现惨烈与悲伤的手法,于是镜头长时间对准唐先生无声嚎哭而无法闭拢的大嘴。
每逢重要角色死亡,就会有特别突兀的导演技巧出现,例如姜老师(高圆圆)因冒领难民被日军发现,日本兵带走她要枪毙,导演用了一种很不真实的处理办法,环境声音被压低,脚步声却咚咚地响起来,好像是在提醒观众,她要大义凛然地赴死了!你是不是该感动了?
除了“惊叹号”,我觉得这还是一部大量运用了“括号”的电影,导演在正文以外想说事儿的企图特别明显,唐先生在被枪毙前,用一种特别幸福、特别安详的口吻对行刑的日本军官说:“你晓得吧,我老婆又怀孕了!”
导演想表达什么?!斩草不除根,春风吹又生?中国人是杀不光的?牺牲我一个,幸福全家人?另外小豆子(刘斌)的活命也是一种特别电影、特别人为的处理,他从一开始就被赋予了象征希望的功能,所以他一定要活着出去嘛,陆剑雄、姜老师、角川(中泉英雄)像火炬传递式的一个接一个救他不死,只能说这是一种纯粹的电影安排了。至于最后被放走后用蒲公英来渲染自由新生的心情,就别提多造作了,这一点说的人比较多,我就不必重复了。
全片最大的一个“括号”,是日军祭祀的那场戏。如果单独抽出这场戏来,其实是拍得相当好的,但放在片中,就不是那个滋味了,我看的时候在想,导演是想说点啥吧?可他到底想说啥?完了上网一查才知道,原来“战争的本质是精神的折磨,它是一种文化在你的废墟上舞蹈”,这就是括号里要说的内容!看来咱们以后是得当心满嘴格言警句的家伙啊,记者除外,他们要的就是这个。
关于黑白片
《南京!南京!》是一部黑白片,如今国产主流制作里几乎没有黑白片,我很奇怪为什么没人关注这个情况,是大家都忘记真正的黑白电影是什么样子了么?威尔斯、德莱叶、伯格曼的作品俱在呀。
在观看的时候,我对影片的黑白质感并不很满意,灰度层次和调子都有点artificial的感觉,不像正宗的黑白片那么纯正,后来看到本片摄影师曹郁说:“黑白片会增加拷贝发行成本,所以需要用彩色胶片拍摄。我们要用彩色胶片拍摄,然后输入电脑,经过加工,从电脑输出,印到彩色胶片上,但却呈现黑白效果。”
曹郁无疑是中国年轻一代摄影师的翘楚,我也相信制作者经过了无数次的试片,反复用DI调整,但把黑白片印到彩色的正片上的决定,我还是觉得这很遗憾。
我们可以看看好莱坞的情况。《辛德勒的名单》以黑白为主,有个别彩色镜头(穿红衣的小女孩),Kaminski前期拍摄都用黑白底片,红衣小女孩镜头才用到彩色底片(当然他有两种选择,用黑白底片拍,然后把红色加上去,或者用彩色底片拍,再把四周环境的颜色饱和度消掉,结果他选择了后者),最后洗印发行拷贝更是用了一种耗时的做法,黑白底片部分印到黑白正片上,彩色部分印到彩色正片上,每个拷贝都经过特地组接。只是最后在部分亚洲国家上映时,柯达公司黑白正片的存货不够了,才用了彩色正片替代。
Roger Deakins为Coen兄弟拍《缺席的人》时,因为发行商要求海外发行必须是彩色拷贝(这与Coen兄弟原意相悖),Deakins最后选择了彩色负片,但他发现其实这个选择不错,因为柯达现在还在生产的两种黑白负片Plus-X 5231、Double-X 5222的工艺实际上自60年代以来没有大的发展,试片效果不理想,相反彩色底片速度更快、颗粒更精细、宽容度更大,而且防光晕效果更佳。所以Deakins最终选择了用彩色底片拍摄,经过数字中间片处理成黑白后,在美国国内发行时,他仍然选择了柯达的黑白正片(较少用于标准拷贝,一般用于活动遮片特技或毛片的5369)。
前两年Robert Elswit为George Clooney《晚安好运》掌镜,他需要在低照度下使用变焦镜头,于是选择了比黑白的5222快一倍的彩色底片5218,经过后期去饱和度处理后,印到黑白2302上,同样遇到柯达公司存货不足的问题,只得央其加班赶制。可见好莱坞主流的黑白片制作无论是用黑白底片还是彩色底片拍摄,其发行都尽可能会回到黑白的正片上,其优势无可置疑。
关于在彩色正片上印黑白,我们可以举一个反例。苏联导演Andrei Tarkovsky的影片《索拉里斯》交织着黑白与彩色的段落,所以Tarkovsky只有把黑白印在彩色片上,但苏联电影胶片的质量实在不佳(同样是该导演执导的《镜子》画面泛绿亦因归咎于该国电影胶片的生产技术),导致画面色调泛蓝,如下图:

标准公司(CC)为此片出DVD时,为了还原导演本来意图,处理成下图:

当然这是一个很极端的例子了。如今技术进步神速,断不至于导致如此严重的偏色,但将黑白印到彩色片上始终是一个不容忽视的问题。据曹郁采访所言,这在中国是第一次,一部投资数千万人民币的大作,在这个问题上委曲求全,实在让人觉得可惜。我无法去想象这部影片“应该”有怎样一个黑白质感,导演和摄影师的真实创作意图又是什么,但一定可以比现在做得更好吧。
关于导演陆川
导演是个啥样人,并不应该影响对电影本身的判断,所以,我得说尽管我不喜欢陆川这次为影片做promotion时的表现,特别是他贬低拉贝的历史贡献,他发表的一些有关战争、日本人、裸奔的言论,但这的确和怎么评价《南京!南京!》没关系。另外好玩的是,这次我是又听说陆川哭鼻子了,怎么说呢,在前《艺术人生》时代,大庭广众之下抹眼泪的确是一种很煽情、很让人觉得他在真情流露的做法,但现在不行了!而且电影导演是个很tough的工作,我从来没听说John Ford和Howard Hawks拍完片哭鼻子,可见陆川这个人一点都不tough,虽然他经常显得很tough的样子,不管拍片多辛苦,咱下次不哭了,行不?
关于《拉贝日记》
这两部影片赶在一个档期上,不被观众互相比较,不雇枪手互相诋毁是不可能的。但公平地说,即便有观众对《南京!南京!》不满,想把希望寄托在《拉贝日记》上,也是不靠谱的。
《拉贝日记》是欧洲人和中国人的合作产物,但这实际上是一部特别典型的好莱坞影片。它没有《南京!南京!》的雄心,也没有《南京!南京!》那些让人容易诟病的缺点,它太普通了。全片有大量不忠实于历史的地方,显然是为了讲一个更像电影的故事,不用查阅《拉贝日记》也可以判断出,有关拉贝妻子的所有戏份都是编出 来的,她的离开,到重聚,到做蛋糕的小细节,无一不是电影式的安排。Steve Buscemi演的那个很cynical的医生,和拉贝一起弹琴唱起Hitler Has Only Got One Ball的小曲,可这首歌1939年8月才写出来。又如琅书(张静初)险遭强奸,弟弟在情急之下杀死日本兵,两人化装逃跑的情节过于戏剧化,属于用滥了的段子。同样我不否认在真实的历史上,可能发生落单的日本兵被市民杀死的案例,但当生活足够像电影的时候,电影为什么不能更像生活一些?

2009年四月30日 14:08
昨天跟我们摄影师聊了会儿这个片子。他主要说的就是黑白。我不确定他说的是不是真的,但不妨贴一下供大家参考,算是个意见。
他说,南京惊叹号南京惊叹号的黑白做得很难看,主要是因为没有钱。
没有钱,所以用的是最简单的彩色胶片黑白化的办法:用软件把胶片上的色彩全部丢掉。举个例子,就是在photoshop里直接选择“黑白化”。
因为是直接丢掉了颜色,黑色变得不够黑,白色变得不够白。整个画面偏灰,对比度不够。
至于有钱的黑白片,比如辛德勒的名单,则是CMYK一条一条拖成黑白的。出来的黑白就很正。也可以实现一些理想的颜色,南京惊叹号则大概只能在丢掉颜色之后拖拖对比度了。
2009年四月30日 15:03
请问啥叫 “CMYK一条一条拖成黑白的”?
2009年四月30日 15:54
《辛德勒的名单》并不是什么拖黑的啊,这片子是实打实用黑白底片拍出来的。Kaminski还因为柯达公司这么多年不出新黑白底片给柯达写信抱怨来着。
他在前期试片时比较过彩色底片拍然后做成黑白,与直接用黑白底片拍两种不同的效果,把两台摄影机并排放置,镜头焦距一样,同时开动。一台用彩色的5296,一台用黑白的5222,然后把5296拍出来的彩色抽掉,印到彩色正片拷贝上,再把黑白5222拍的印到黑白正片拷贝上,最后架起两台放映机,并排放映对比。两种方法得出来的效果绝对不同,真黑白的显然颗粒更粗,更加realistic,而假黑白的画面微微泛蓝。所以结果就是Kaminski选择了真黑白。
2009年四月30日 16:03
我在电影院看的时候,黑白画面的感觉就是没有颗粒感。因为现在的彩色底片都是染料型的,而银盐的黑白片所独有的颗粒感是无法用彩色片体现出来的。所以灰度和反差都和黑白片的感觉大相径庭。
但是没办法,国内现在应该是已经没有黑白片的制作流程了,工艺估计也丢的差不多了。
不过对于普通电影观众来说,他们应该是无所谓的吧?
近些年的国产片,应该只有《鬼子来了》是前期采用黑白片拍摄的。不过后期应该是在澳大利亚做的。
2009年四月30日 16:17
我理解电影这个玩意,的确很受金钱制约,所以只要你在现有的资源下做到最大可能了,那别人还能说什么呢?Kevin Smith拍Clerks只能用16mm黑白再blow-up到35mm,也是没钱呀。所以即便《南京惊叹号南京惊叹号》就差那么些钱没有做到位,我们可以批评他拍得不好,但没办法批评他穷吧,呵呵。好像这片中影投的并不多?主要是江苏广电投的,中影是不是一贯这样四处怂恿别人来投资?我是不太了解中国这个影视行业的生态。
2009年四月30日 16:56
不管拍片多辛苦,咱下次不拍了,行不?
《拉贝日记》模式化得让人提不起太大的兴趣去看。
说来说去,还是那个纪录片《南京》比较好看。
2009年五月1日 0:50
“比如陆剑雄(刘烨)及其他战俘被屠杀的场面,突然爆发出“中国万岁!”的口号,我不否认也许这种情况真有历史原型,但这是一个很有趣的问题了,哪怕是历史真实的,但不一定符合电影真实。我不能代替别的观众的感受,就我个人的体会而言,到这里我觉得情绪特别突兀,不真实。这令我想起李安《色,戒》中剧场观众高呼“中国不能亡!”的情景,相反我觉得那个处理特别妥帖,明明汤唯、王力宏等人演了一场造作之极的蹩脚话剧,但却唤起了观众的热情,这很难不令幼稚、冲动的大学生产生自我膨胀的感觉,从而使他们无视自己的能力,想做点更牛逼的大事出来,但不切实际的幻想最后断送了自己的性命,这样说来,此起彼伏、壮怀激烈的“中国不能亡!”之声竟有点讽刺的意味在里头了。”
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为自己的国家牺牲性命都被你说成了愤青,难道他们有错?一直退一直让会等到胜利?他们只是做了自己认为可以为国家可以做的事情,请收回你的讽刺。
2009年五月1日 4:29
哥们,为国捐躯的兄弟们当时喊得是:“中国不会亡”,而非“不能亡”。不能亡这个词出自李安大师的创作。
有关“中国不会亡”的出处
1937淞沪战役激战之地 — 四行仓库,八十八师谢晋元部坚守此处,掩护主力撤退,人称“八百壮士,四行孤军”,有女童子军杨惠敏泅渡苏州河送国旗的传奇。时田汉,陈白尘远望四行仓库上的中国国旗,激情作歌《中国不会亡》曰:
“中国不会亡/中国不会亡/你看那民族英雄谢团长/中国一定强/中国一定强/你看那八百壮士孤军奋守东战场/四面都是炮火/四面都是豺狼/宁愿死/不退让/宁愿死/不投降/同胞们起来/同胞们起来/快快赶上那战场/拿八百壮士做榜样/中国不会亡/中国不会亡”
此后,这首歌迅速在全中国流传,尤其在一线抗击日寇的国民党部队。电影中出现的屠杀场面时候,恰好是那批包含抵抗派的俘虏的,因而在那种情况下,高喊中国不会亡,并非不可能。毕竟当时南京城内仍有至少约五千的中国军人没有放下武器,抵抗了至少三个多月才牺牲殆尽。
2009年五月1日 8:43
原片里的台词不是“中国不能亡”吧,是不会亡,跟李大师的“不能亡”不一样啊。
博主的专业分析很到位,可是这种分析放到中国来讲,没有意义。中国的电影工业技术水平跟西方比当然会有差距,很多技术别说中国电影制作者资金跟不上,就是有钱也没人会弄吧。再说,放在影院里,大部分都是普通观众,我不认为楼主所说的那些技术处理对他们来讲有多大区别。反正我是看不出《辛德勒名单》跟《南京!南京!》在色彩上的差别。当然,可能跟我一个看的是DVD 一个看的是荧幕有关。但我想大部分观众不会太在乎这些。
至于人物表现设置上的做作,我倒是同意,起码很多镜头是明摆着要让观众流泪的,我都没哭,但是你得承认很多观众还是哭了,我旁边那姑娘从影片放映第三十分钟开始就一直抽泣到结束。
不管怎么说,这部影片抓住了大量观众的心,我们这场看完都自发鼓掌了,是我进商业院线看电影以来遇到的第一次,而且豆瓣评分,这部电影也在近期公映的中外影片中排在第一位,豆友这么刁的品味都能给它这么高的分,可见其大获人心。所以,从“为观众拍片”这个角度来讲,陆川是很成功的了,国内能做到这一步的导演并不太多,我们应当鼓励。
我始终认为,陆川的局限还是在对事物或历史事件思考的深度上,这可能是跟年龄有关的,电影史上但凡优秀的反思战争的影片的创作者大多都是到了一定年纪了,而且很多人都是亲历了战争本身的,所以创作出来的作品肯定不一样。用那些标准来要求陆川,显然有些强人所难了。用什么情节或手法来最好的呈现历史,我想陆川已经很尽力了,我想不出当代中国导演中有谁能比陆川做得更好,贾樟柯可能能跟陆川齐平,第五代导演就不提了,张陈之流,不XXOO,意淫历史就很不错了。
2009年五月1日 8:51
我也觉得”中国不会亡“很突兀,但你犯不着用这句话来顺带蔑视大学生,我看电影的时候3,4个30~40岁的中年人大喊好,还鼓掌,其他的人围观他们。
2009年五月1日 9:57
走着走着就笑了 说:
2009年五月1日 8:51
我也觉得”中国不会亡“很突兀,但你犯不着用这句话来顺带蔑视大学生,我看电影的时候3,4个30~40岁的中年人大喊好,还鼓掌,其他的人围观他们。
拜托。。。文中的大学生指的仅仅是《色戒》里的几位大学生嘛。。。
2009年五月1日 10:56
不知magasa是不是职业摄影师?看来不同工种关注的角度完全不同,我是写剧本的,所以还是从故事角度去看《南京南京》,最大的问题是影像覆盖了真实,人为雕凿的痕迹太重,战争片的意义,不是一味展示残酷,不是挑起一个民族对另一个民族的谴责和仇恨,战争是人类的丑行,没有胜者,魔鬼才是胜者,而魔鬼就在每个人的心里。http://latteroom.blogbus.com/logs/38757991.html
2009年五月1日 11:26
我倒是很能理解喊口号“中国不会亡”“中国万岁”一类的东西。
中国人的民族性是很强的。
不过我也不喜欢那些电影里模式化的桥段,就是告诉你“该哭了,该哭了”…十分不喜欢。
至于拍摄方式和胶片的问题,我觉得如果是好片的话,即使是效果不好也不影响内容的传达。
《辛德勒名单》即使是用彩片印也会很动人,只是人家选择了黑白片,只能说明人家诚意和资金同步了。
2009年五月1日 11:32
楼上几位,关于黑白摄影的问题,本来只是个技术问题,但说到底,是个是否真诚的问题,也是一个钱到底花到哪里去了的问题。
2009年五月1日 12:41
如果是钱到底花到哪里去了,那先要问需要多少钱。
洗印说便宜也便宜,说贵也贵。在美国,一个90分钟正片,至少上千吧,如果是大片,4000个银幕一起上的那种,再长点,洗印的成本没有上千万也几百万了。
当然,关键是不同做法之间的差价,在中国。上面说了半天花钱,可以我还是不知道,到底有多花钱,和各种主管客观的问题。其实多少无绝对,都是个人感觉。但是如果没个明数,那只有瞎猜的份。光抱怨没钱,那不是糊弄人么。
2009年五月1日 13:06
怎样用技术无所谓啊。你灰灰的、偏蓝的、颗粒的、钱多的钱少的,好歹都是某种技术了。重要的是你用某种技术,就是发掘这种技术的表现途径吧。你灰灰的也好啊,它也有自己特定的表现途径吧,只是有待挖掘吧。
可是南京的黑白,让人在看的时候,会不知不觉地忽略掉它是黑白的。这就是失败了嘛,用了黑白这种技术,到头来都没人在意你到底用黑白表现了什么。。。
还有就是屠杀场面的问题,多到让人不得不怀疑创作者的动机
2009年五月1日 13:21
塔哥好。
黑白摄影可以增加表现力度,也可以藏拙。这就看如何判断和选择了。我觉得这片子的黑白画面没有为叙事做出什么服务,就是为黑白而黑白了。从这个角度说,所有花在黑白画面上的钱就是浪费了。
而且,我就是觉得电影里的几个场景实在是太单调了,基本上就是那个城门和一条街,教堂还是找的景然后改的(教堂前的广场上那片水泥地砖啊~~),拍来拍去基本就是这三个地方,虽然号称是南京,但其实也就是话剧舞台的气概。
2009年五月1日 13:53
我也觉得创作者对为什么选择黑白、如何利用黑白没想透,有跟风的可能。在黑白片是标准的30年代,选择彩色需要特别的理由,在彩色片成为标准的今天,选择黑白应该也需要特别的理由吧。
我就觉得挑100个慰安妇那场戏画面上拍得还不错,但可惜姜老师的台词依然挺傻的,她用极尽煽情的语言鼓动别人作出牺牲,可这就导致观众去思考一个问题,你说得这么动听,为什么自己不站出来?哪怕你可以帮她去找各种理由,她是工作人员,还有更重要的职责,或她并不胆小,何况她最终也牺牲了……无论这些解释是否能站住脚,一旦产生了这种想法,那场戏的效果就被削弱了。
2009年五月1日 21:29
看电影和看书一样,都需要阅读能力,这两种能力都需要培养,而且还不太一样
这两种能力虽然都是常识判断的来源,或者常识判断可以用来辅助这两种能力,但三者之前还是不一样
片子我还没看,看完再谈片子
2009年五月1日 22:28
到了“艺术人生”的地面上不哭,眼泪控朱老师会很伤自尊地。。。
2009年五月5日 18:07
关于历史和电影
我以为客观表现历史事件和以历史事件为背景表达个人思考或感受要分清。对于前者,尤其是重大历史事件,无须渲染,文献本身已有足够的震撼力了,如果影像资料匮乏,则可借助电影以文字资料为依据老老实实地“搬演”,将几个W描述得更清楚就好。电影以技术为本,正可以其之长来充实历史事件的客观。当然,不是什么都适合“搬演”,这个话题就大了,暂且不表。
如果非要在眼睛雪亮的人民群众面前表现自己的“艺术”和“思考”,在表现历史事件的时候也迫不及待地夹带私货,也许还有组织上交的货,比如恶心一下国军和国统区,投资人交的货,比如抓卖点,就太可笑也很可悲了。
对于后者,能以小见大,把自己的思考或感受逻辑地(国产导演大多缺乏逻辑训练)表达清楚就好。这方面成功的片子很多,博主肯定知道不少。
波澜壮阔地假“客观”表现历史之名表达个人歧见/愚见/狭见太不环保了。
中影将这么重大而敏感的题材交给一个各方面准备都不足的小后生“把玩”和“打理”,确属“创新”,佩服、佩服。
2009年五月6日 21:02
跟我的感觉差不多。
另外,整个电影的调度有种杂乱感。
2009年五月6日 22:05
额。。。看了好多影评,但是还没看过片子 – -
好像文章从都到位都是导演导演怎样怎样,而不是陆川陆川怎样怎样
在下觉得已经足见你的立场了,哈哈~~
2009年五月7日 11:29
最后的评论
电影的复杂性在于,以技术为本,又不能当作纯技术看待。我以为对“南”片的评论以文化现象为角度更有意义。如果立意就是虚假的,难道还值得讨论技术细节,看看技术处理对加强虚假性的帮助?
现象一:受害人主动为杀人犯作“无罪推定”,并进行“人性”慰安。WHY?
现象二:对早为学界质疑的陈词滥调,战争只是少数军国主义份子所为,日本人民也是受害者,和一厢情愿的臆想,中日要世世代代友好下去啊。从不反思,于今依旧。WHY?
现象三:“影片也被授予全国红军小学爱国主义指定影片”(来自新浪),未成年人的心理应受保护是普遍人性要求,这里怎么不见关怀了。WHY?
现象四:“韩三平说票房不过1亿就裸奔”(来自新浪),发国难财?可怜价那几个“献身”的女生。听听Spielberg拍完“Schindler’s List”关于票房是怎么说的。WHY?
据说“台儿庄”之后,国军抗战就不能正面表现了(至少是大银幕),此类题材要拍也一定要共军压倒国军,中流砥柱嘛,可“中坚”们在正面战场连个人毛都没有,怎么办?那就从敌方那儿搞点人性思考吧,是这个理儿吗?
2009年五月7日 15:15
to talich:
这个估计不是用k级别来衡量的吧
给个参考 当时做PA 问过一个国内的洗印费用
130RMB/m
美国人民难道真的这么便宜?
2009年五月7日 18:04
你这个m是啥,如果是分钟的话,勉强靠谱,但很少用分钟作为单位吧,如果是米的话,那是瞎扯,本来一英尺几个美毛的东西,你算算这个数量级。
2009年五月8日 10:37
还是那句话,陆,太幼稚。
麻将戏、上海话、举手、剪头发、就义、丢孩子、蒲公英。。。。。。全是败笔,大家也都说了很多了。
而且,角川的个人内心冲突完全没出来。误认百合子和红线的突兀,既在叙事脉络上漏洞连连,又有故设观影通感的嫌疑。(叫人联想起,《名单》中的那个小孩)
视听语言上的话,主客观视点的混乱,环形镜头的滥用,原声的焦躁,都是失败中的失败。如果,你要拍写实主义,任何无源音效的出现都应该是人物的内心情绪的反射。可惜,不是。纵深与long take虽然也有,但是完全失去了场面调度的功能。
当然,陆比贾樟柯好点,一门心思在“赴日”上面,虽然说了很多操蛋的话,但是并没有用先进的西方观念,“背叛”电影。这点,我们应该为他,鼓鼓掌。
最后再罗嗦一句。要是谢晋不在了,在的话,老头绝对给这毛孩子上上课,什么叫——人物。
2009年五月11日 20:17
冲着公正的评论。评价的真好
2009年五月26日 17:25
提个意见,博主每次的文章都是洋洋洒洒,通篇大论,造成阅读上比较困难,行距太小,尤其段距更小,每回看着看着,眼睛一阵酸痛!
喜欢看博主的文章,不麻烦的话,能改进一下就太好啦!:)