Sep 29 2005
维斯康蒂与《沉沦》（Ossessione）
文：magasa
维斯康蒂（Luchino Visconti）参与了The Story of Tosca的剧本写作，不过并没有署名，这部意大利电影由德国导演Carl Koch执导，幕后出力的还有维斯康蒂的老师让·雷诺阿（Jean Renoir）。那是1941年，第二次世界大战正如火如荼，墨索里尼统治下的意大利梦想着疯狂扩张，可在北非战场溃不成军，进攻希腊也一无所获。
此时维斯康蒂正渴望着独立导演一部自己的电影。他和他的朋友Giuseppe De Santis、Pietro Ingrao以及Mario Alicata一起写了些剧本，其中一个是改编自维尔加的小说，但同当时大多数的剧本一样，在预审的时候就被审查机构枪毙了。第一页上用红墨水醒目地写着：“强盗片已经够多了！”
1936年拍A Day in the Country的时候，雷诺阿带给维斯康蒂最大的一份厚礼是向他提供了后来贯穿一生的创作中最具决定性的推动力，那是一部由打字机打出来的法文版小说——James M. Cain的《邮差总按两次铃》（The Postman Always Rings Twice）。本来是Julien Duvivier送给雷诺阿的，而雷诺阿自己想过要拍。Duvivier还送了一份给Pierre Chenal，后者根据小说拍出了The Last Turn（1939）。
既然现有题材通不过审查，维斯康蒂于是翻出当初雷诺阿送给他的这本书，在Alicata、Puccini还有De Santis的帮助下，花了一年多时间把剧本写了出来。片名曾定为Paluda（Marsh），这次算是成功通过了预审，可能是因为这部计划中的情节剧传递了“犯罪并不划算”的信息罢。
几个编剧之间对这个故事的理解并不一致，产生了很大分歧，所以《沉沦》中混杂体现了各人不同的思想，哪些才是维斯康蒂的本意至今还有很大争议。根据Alicata的说法，主要是他和De Santis还有Puccini发展出了剧本中几乎全部的政治暗示，维斯康蒂去掉了一部分。其他编剧的意图是要将《沉沦》拍成比较隐晦的政治宣言，而掌舵者维斯康蒂的目标是一部当前社会背景下的情节剧，他对此坚定的决心和贵族出身使得他的同伴们的主意无功而返。
《沉沦》的男主角，维斯康蒂选了Massimo Girotti，在拍The Story of Tosca的时候，他就很喜欢他了。这个选择又和其他几个编剧不同，他们中意Andrea Girotti，认为这才是心目中理想的意大利落魄青年。女主角是Clara Calamai，以前多扮演上流社会的千金小姐，她看上去要比Girotti要老，实际年龄也是如此。
拍摄开始，人人都知道维斯康蒂做导演不过是个生瓜蛋，但他指挥起大牌明星来却毫不胆怯。Calamai后来说，维斯康蒂就像一个中世纪的王子挥舞着马鞭，命令所有人前进。他让一向端庄文雅的Calamai化装成蓬头垢面的农妇。那时候两位主角Girotti和Calamai都是意大利影坛冉冉升起的新星，但他们都放下尊贵的架子和陈腔滥调的表扬模式，与导演通力合作，以一种全新的方式演绎。令人称道的是维斯康蒂有能力精确捕捉Cain小说中的严酷本质，融入意大利的时代特征。
第一次手执导筒的维斯康蒂在片场独断专行，是个不折不扣的暴君，他牢牢地控制着拍摄主动权，这令剧组成员惊诧不已，第一次就这么厉害！尽管维斯康蒂在电影这一行没有什么正式的教育背景，也谈不上经验丰富，只是跟着雷诺阿在法国混了几年而已，但他判断构图、机位、镜头长短没有丝毫犹豫，显得十分的驾轻就熟。他甚至对片场布景都说得头头是道——从此这成了他电影中的一大特点。后来伴随意大利新现实主义电影运动成长的剪辑师Mario Serandrei对维斯康蒂追求的风格不太理解，把握不好镜头长度与节奏的关系，因为那和当时意大利电影的常规大相径庭，他不知道怎么剪，维斯康蒂毫不含糊，亲自上阵，他以前从没干过这个，居然也像模像样地剪了出来。
在影片拍摄期间，受到的政治压力愈来愈强。1942年12月，Alicata和Gianni Puccini及他的兄弟Dario被捕。维斯康蒂和整个剧组也被监视，但他们不为所动，并没有停止工作。1943年5月《沉沦》在墨索里尼的长子维托里奥·墨索里尼举办的一个电影节上首映。维斯康蒂期望这次的放映能够作为一个官方许可，使得他能够巧妙避开官僚机构的审查。De Santis说，影片在知识分子中取得成功，他们接踵而至，反响热烈。观众们对影片报以热烈掌声，但维托里奥·墨索里尼咆哮道：“这拍的不是意大利！”
影评人们也多持正面意见，大多数人都认为影片抓住了意大利在物质上和精神上的真实。甚至法西斯杂志Primi piani也不得不承认电影在某些方面准确再现了国民情绪。至少我们可以认为，Cain小说的意大利化已经取得成功。但小墨索里尼的不快，显然预示着这部电影接下来将会遇到麻烦。
在最初放映的几个城市中，《沉沦》相继遭到强烈阻挠。法西斯当局拒绝接受影片所描写的不道德与贫穷。影片的社会现实主义立场，尤其是明显的悲观主义情绪，与法西斯宣传片大肆鼓吹的乐观精神截然对立。虽然影片没有被直接封杀，但一些机构仍然以各种借口阻碍发行。有些放映的地方请来当地的大主教对影片进行祝福仪式以洗净其“污秽”。
罗马第一次公开放映《沉沦》得等到1945年5月，之前只是在1943年6月有过一次小规模的特映，当时还没开始放，警察就冲进来阻止，并记下了每个观众的名字。不久后，法西斯没收了底片，送到位于威尼斯的一家制片厂，他们将之剪成一个仅40分钟的“洁本”。后来原始底片鬼使神差地搞丢了，或者干脆就是被毁掉了。因此我们今天看到的《沉沦》复制自导演自己保存的一个拷贝，维斯康蒂自己说这个版本并不完整，1943年的原版长度在140分钟，而后来的复制版最长只有135分钟。
主要资料来自
Visconti: Explorations of Beauty and Decay
作者：Henry Bacon
出版社：Cambridge University Press
出版日期：1998年3月28日
2005-09-29 19:15
不知道世面上得见维斯康蒂DVD全集否？实在口水大流啊对这个电影和政治的纠葛的故事 好像都挺精彩的
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2005-09-29 21:05
维斯康蒂的长片，没见过的有小美人、情感、局外人和这部，其它全出过。
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陈周侯
2005-09-29 21:32
这部？Ossessione？恰恰这部是我最早的几部维斯康蒂之一，可能出得比较早了，《邮差两次铃》三个版本我都有了。 Bellissima没见过，The Stranger没见过，Violence et passion没见过，这应该就是你说的几部没出的，另外Vaghe stelle dell’Orsa…（北斗七星）出了我没收到
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magasa
2005-09-29 22:00
给看过的维斯康蒂排坐次： 1.豹-大地在波动-罗科和他的兄弟们 2.纳粹狂魔-路德维希-白夜 3.魂断威尼斯-家族肖像 4.北斗七星 5.无辜者-三艳嬉春（第三段）编外：我们女人（第五段） 同排为并列。
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陈周侯
2005-09-29 22:13
《大地在波动》看得我迹近崩溃，首先版本画质不好，那种近乎纯纪录的风格在新现实主义里面也不多见，不敢说它坏，只能说敬而远之。
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LJ
2005-09-29 22:29
维斯康蒂后来的主题、格局、乃至镜头运用方式，在大地在波动里都奠定了，而且这部片子还相当精熟，去看看巴赞的评论吧。
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陈周侯
2005-09-29 22:40
洛克兄弟很好，本来新现实主义已经退潮了，60年，他又拍一部出来，说实在的，维斯康蒂比德西卡和罗西里尼了不起的一个地方在于他的持久，当前者开始拍那些毫无价值的煽情商业片，后者转战电视的时候，他还坚持走在60年代艺术电影的前列，那时候领潮的费力尼、安东尼奥尼说来辈份都算比他小，虽然年龄小不了多少。 作为一个奢华的完美主义者（后期）的代表作，豹和威尼斯之死在我的名单上位置不会低，威尼斯可能争议更大，有人将之贬得一文不值。 Ossessione呢，其实不是我的favorite，同期加内特拍的那部，按照film noir的调子来，最初是把我震撼了的，维斯康蒂这部，人物太污秽了，人家会说意大利贫民当时就那个样子，或许吧，还有就是他有姐弟恋的意味在里头，女演员明显要比男的大一截，美国那部，就不一样了。
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magasa
2005-09-29 23:10
我是很喜欢新现实主义的，但维斯康蒂老兄的东西，我却有点咽不下去，当然，看得也不多，像有名的基本都收了没看呢。而沉沦，反而是以前能看下去的片子之一。
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2005-09-29 23:11
乱伦也是维斯康蒂的最爱之一，但北斗七星就毁在这上面。 对布景服装等的严格要求是维斯康蒂古装片的硬档，就是无辜者这样弱的片子，依旧做的富贵逼人，无可挑剔。毕竟他为真雪芹，别人都只能做高鹗罢了。 大家看薄威尼斯之死，我觉得是因为太多人看过小说，发现根本不是一回事，然后就拿着小说来贬电影。就我的观感，这片子只有一个毛病：太自恋。早年的批判精神没了，只剩下颓殇的无可救药的美。 好莱坞版的邮差干净明亮得过分，加上拉娜·特娜的“冰山美人”演技，真不知它好在哪里。
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陈周侯
2005-09-29 23:14
看不下去维斯康蒂至少分两种，华美的，简朴的（新现实主义），沉沦恰恰不是那么新现实主义，不那么生活化，对生活的贫苦也不那么使劲着墨，大概因为所植根的原著小说缘故，还是很有趣味性的情节剧，又涉及到凶杀、偷情之类，不好看是不会的。
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magasa
2005-09-29 23:33
Lana Turner能有什么演技，我根本没care，应该是没有的。倒是男主角John Garfield让我惊艳了，这哥们也演了我们上次说的那个Robert Rossen的拳击片Body and Soul。 你知道么，我第一次在邮差里看到他，觉得他像费翔来着，峻峭、挺拔，一定很讨那时mm的喜欢，可惜，跟Montgomery Clift一样，“红颜”薄命，那么帅的哥早早就得心脏疾病死了。 在我看来，它好就好在不“脏”，干干净净的黑色电影，悬念、谋杀、宿命都有了，他没有维斯康蒂需要掺杂意大利乡村背景的负担。更接近于一个“情欲惊悚片”，应该是后来这一类惊悚片的鼻祖了，他对情欲的刻画更入骨，根本不需要像80年代那部，杰克尔森和杰希卡兰格那样卖肉猛搞，他完全通过两个“奸夫淫妇”的视点出发，让观众对犯罪的认同感大大增强——比同时代的noir强得多，他几乎没有反对谋杀，使他们受到惩罚的不是罪行，而是命运，是命运的荒谬。
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magasa
2005-09-29 23:42
Garfield后来不也上了黑名单吗？他好像也只好回归剧场，在好莱坞算是星途无望了。 好莱坞版的邮差至少说明了一点：film noir的布光完全可以和其它电影一样“明亮”的。
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陈周侯
2005-09-29 23:48
纠正一下上面说的“杰克尔森和杰希卡兰格” 应该是杰克·尼科尔森和杰希卡·兰格，难看得要死，大露肉，大搞特搞，兰格打扮得又老又丑，脏兮兮的，是合乎情境了，但片子难看，怪不得唯一的一部邮差，被D商叫做《欲火焚身》
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magasa
2005-09-30 13:31
维斯康蒂的无辜者我看得蛮开心.北斗七星除了技法上比较丰盛之外,感觉片子本身的内容还是比较空的. 新现实主义嘛,个人还是比较喜欢<罗马十一时>这样的片子.
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