Nov 17 2006
The Departed 二人舞
文:云中
谈The Departed,不说港版《无间道》。
因为这部片本身已经足够好到不需要再提港版。这篇文章着重想说的,是The Departed里的剪辑。这部电影用了一种很特别的方式来推动故事、塑造人物。这种方式的执行者,就是导演与剪辑师。
这种方式,并不是没人用过。甚至可以说,这种剪辑方式已经被用到滥。但是,近些年来,很少有一部故事片是这样大规模、大范围的使用这种方式。量变,是可以产生质变的。
因此The Departed有着一般商业片所没有的特别节奏,剪辑出来的节奏。我称之为独特的二人舞。
这部电影的剪辑方式,其实是基于“平行剪辑”,或者说是“交叉剪辑”。简单的说,就是把两个时空的内容交替剪辑到一起。这当然并没有什么特别的,特别的是在影片的前面100分钟里,基本上所有的叙述方式都是用这种办法,当这种方式走到了一个极端,就会产生别样的美感了。
“平行剪辑”是关于“2”的,这部电影也是描写“2”的,正与邪,两种势力,两个卧底,两条线索。在电影里,从这些基本关系还能延伸出其它的关系,往往都是用双线来完成。
说得有点悬,那就看点实在的。这部影片的头100分钟,每段情节的展开和性格的展示,都是用剪辑串起的两个时空,或者两个线索。比如,一开始,黑老大的自白。他的声音是连贯的一个时空,而视觉上呢,街头帮派的打斗(质感与后面完全不同),还有黑老大的逆光出镜,2。
讲叙完了,到诱惑小达蒙,这一对话过程也有两个时空——黑老大在沙滩杀人与对话的进程交叉。
接下来,警校生活,马特达蒙与迪卡兄,两个人物的分别表现,穿插着进行的,这也是2。
由于频繁的交叉剪辑会带来观赏上的不便,必须要有交叉点,观众才会定得下来。所以再下来,两个新手警察分别见警长,这就是一个交叉点。2变成了1,但很快就会变2。
在迪卡兄与警长交谈的时候,是两个时空的剪辑。包括迪卡兄的过去悲惨经历(死老妈、葬礼),与他的面试现场。这是时间上的纵向。在面谈的同时也穿插马特达蒙的平步青云,这是时间上的横向。交叉起来,两个2。
再接下来两个人的不同步骤,这是从大的方向做交叉。在小的段落,还有很多的细节剪辑,有闪回,如法国人与黑老大谈心时的杀妻片段。也有闪进,比如黑老大帮迪卡兄搞定那两个黑帮。总之,这部电影的剪辑用2这个关系为基点,不断地延伸、推进,令整部影片呈现得紧凑、信息量大,而且前半部分更多是围绕人物状态展开。时空自由、跳跃又有迹可寻,可以说是在形式上比较成功的尝试。
所以港片前20分钟演完的,美版花了60分钟。这是整个叙述策略、剧本建构决定的,这也正是二者不同的看点。
然后到100分钟后,由于剧情的推进到了关键点,这种剪辑上的双人舞减弱了,被强烈的剧情合并到了一条线,同时,两位卧底也开始了合作,因此这样的2变1,在内容上也提供了支持。
这种搞法倒底有没有效果?爽到没爽到?看片的同学们自己得出结论吧。反正俺总是比较喜欢看到一些不寻常的东西。
以上只是从大的方向来谈,其实这部电影的细节剪辑还有很多可谈。分镜头特别多,对话密集,这对理解剧情制造了一定的障碍,但导演为了保持影片节奏感,估计也管不了那许多了。而且由于这样的剪辑方式,让摄影师比较郁闷,基本没有太长的时间留给单个镜头展示,刚运动起来就切掉了。
简单说这些,关于剪辑点和镜头关系,就值得细谈了。老马的电影以前在局部用过不少这种方式,但这一回是玩得比较夸张。想不到美国观众还这么受落。
2006-11-17 01:44
我估计你把前面那段看了至少两遍,我也打算。Schoonmaker确实很厉害,我现在没搞清楚的是为什么她几十年下来,就从来不和别人合作?
——————–
2006-11-17 10:44
从一而终,哈哈。Schoonmaker这种牛人不服不行的。
看是只看了一遍,但印象很深。然后到了后面反而记不太清了。
这部电影的音乐节奏很好,很适合剪辑。
——————–
光、声,时间、空间。
2006-11-17 10:48
这部片很经看,看个两三遍就和没看过似的……第一遍肯定会漏东西,尤其对于俺们这种看字幕的人来说
——————–
光、声,时间、空间。
2006-11-17 11:41
The Departed比起《无间道》比较特殊就在于它不怎么让人动感情,尤其是不会让人去多么投入地认同主人公(DiCaprio),最后也没有那么煽情的音乐,于是就冷冷地看完了。
——————–
2006-11-17 14:50
整个气质是完全不同的.
最后天台见面,港版是最典型的摆POSE,几个不同景别切换下来,把伟哥举枪的姿势搞得很HIGH,但在内容上是无意义的,只是视觉刺激.
美版呢,一上天台迪卡兄就开揍了,哪有POSE啊,就是狗咬狗.
——————–
光、声,时间、空间。
2006-11-17 19:47
这个片子叙事上的双线对应感很强,确实比较特殊,办公室之后的这段蒙太奇,甚至可以看作两条线索的正反打,只不过对话的两个人,不在同一个时间和空间里。
这种剪辑是很logic narritif的,从Griffith那来的,只不过马丁用的比较精细,明确,有控制力。刚开始,我觉得有点乱,感觉导演有点坐不住板凳,渐渐地才进入他这套方式,如果他坚持不住,中间部分就会显得很乱。
——————–
2006-11-18 20:09
有些细节,难免是有点乱的。在剪辑上,这的确是很难把握好的一点。
印象比较深的还有迪卡兄与心理医生谈话的段落,也是两个时空,谈话时空和迪卡兄的各种活动,交叉在一起。你搞不清楚哪些段落是发生在谈话前,哪些是发生在谈话后的。本以为正常叙述的时候,切回来一看又是在谈话回程中的回忆。这种自由穿插的东西,比较吸引我。我觉得,它能让你暂时放弃对事件的常规性观看,而视点放到人物身上。
——————–
光、声,时间、空间。
2006-11-18 21:33
好莱坞这么多年,积累下一套常规模式,从剧情设置到电影语言,多数商业电影都有规可循,不知道是不是会写在大公司的员工手册上?剪辑上完全可以参照一些常规做法,做不好,也做不差,除了少数导演,想在电影中有所表现,可以推翻这套基础,或在这个基础上创新。
一旦决定这么做,就要明确,突出。如果不明确,二意丝丝,时有时无,可能最后还不如按照常规一路下来,如果不突出,达不到彰显风格的效果,创新了,但观众没意识到,等于白费力气。
像剪辑这种完全后期的工作,想要做好文章,跟本能不能等到后期再去明确和突出,开始时就要有整体设计,往往后期的创作理念要拿到前期准备的时候考虑,才能有效果。有的时候,电影创作需要一种从后往前想的能力,在开始就想后期的事,包括剪辑、音乐,这对老导演来说,是经验,对新导演来说往往是成败关键。
——————–
2006-11-18 22:50
有的导演是控制不了剪辑的,所以制片方有时上会规定多景别来几条,然后扔给剪辑师,按”手册”做事,出来流水活.
如果在语言上要创新,显然在前期都得想清楚.不过在好莱坞,谈电影语言这个话题基本没多大意义.像老马这种老资格的导演可掌控全局的也是特例了
——————–
光、声,时间、空间。
2006-11-25 09:23
一个朋友问:“相邻场景对白互换(不知道怎么说,就是A场景还没切,就开始放B场景的对白,或者A场景切了但对白延续到B场景,术语是什么?)”
这个除了说是声画对立/位、声画对/并列的一种外有其他专有名词么?
——————–

2006-11-25 17:40
sound pre-lap the cut?
我也不知道中文
——————–

云中
2006-11-26 05:18
捷克那个焚尸人也是用这种手法吧? 更狷狂一些
——————–

lhj
2006-11-27 11:17
楼上是指哪种手法?
——————–
光、声,时间、空间。
2006-11-27 21:16
大家不觉得在剧情改编上有一个大漏洞吗?如果单说剪辑,节奏可能确实有其特点,但总觉得不如《无间道》感人,有点太好莱坞了
——————–
2006-11-28 01:58
A场景还没切,就开始放B场景的对白,或者A场景切了但对白延续到B场景
——————–

lhj
2006-11-28 09:42
这种手法很常见的,做为一种场景转换的贯用手法来的。关键是时长问题,一般都是一秒左右。焚尸人是用得比较夸张一点,也就是时间更长,这样就造成了幻觉,挺有特色的。
——————–

云中
2006-11-28 09:45
不如《无间道》感人,这个对,因为这片子从来走的也不是煽情路线
不过,the departed可不太好莱坞啊,好莱坞的电影很少是这种节奏和氛围,老马丁一向都不太好莱坞的
——————–

云中
2006-11-28 11:23
话说完了再切和话没说完先切画面过去,时长一样,但是后者常让人感觉节奏更快。
——————–


