Jan 22 2006
老波和雾都孤儿
文：云中
买到了《雾都孤儿》的d9，终于找了一个晚上，和小桐把这部期待以久的片子看了。没有系统，随意扯两句。
看波兰斯基的《雾都孤儿》，更多不是看《雾都孤儿》，而是看波兰斯基。他很尊重原著，可原著的故事已经被电影电视拍过十几版，难有新意。而这个故事，用现在的眼光看，可能缺乏刺激。
一个四处流浪，被人岐视的孤儿，无意卷入了伦敦的小偷帮。可他对下层人民偷摸拐骗的勾当没兴趣，只对资本主义的少爷生活流口水，最后他梦想成真——我这样解释有点反动。其实这个故事，就像是一个小孩的历险记，有阴暗有阳光有罪恶，最后还有大团圆。挺俗挺长的故事，难怪票房不好。
不过对我来说，这部电影一点都不闷，还很好看。只是因为波兰斯基——及其电影团队的魅力，而这种魅力与原著精神结合，让《雾都孤儿》这部电影有种经典文学的韵味，因为它很稳重，节奏不紧不慢，有种优雅气质。
我一向觉得，波兰斯基的电影，最适合从事电影行业的人看。你能从他的电影里看到电影各环节的精致。美术、置景、道具、布光、摄影机运动、调度等等，波兰斯基是个细节狂人，他甚至会在观众看不见的细节下功夫。这种导演是个很可怕的示范，因为他们好像有花不完的精力。而且他们也很心硬，一个很好的场景，比如影片开头的救济院，他也用不了几个镜头，没几分钟就切走了。直让俺这种穷人感叹：可惜，可惜啊。
《雾都孤儿》对工业革命时代伦敦不同风貌的再现，是颇受好评的。看的时候就不断被片中的布景、道具和摄影所震动，这TMD才像个做电影的样子啊。一个镜头下来，我就入戏了，就是因为逼真感。而逼真性，在国内的绝大多数影视剧里，完全被放到屁股底下，最操蛋的是，这种劣制作法还有可能误导出一大批对逼真性不感冒的观众，害人害已啊。
从导演手法上讲，波兰斯基更是不应错过的。也许从表面上看，老波好像没什么风格，有点不咸不淡的感觉。其实他的风格就是跟随故事和人物走的，老波不会先设定一种强烈的个人风格，把每个场景强行拉入某一形式中。他喜欢在拍摄场地寻找最适合表达这一场景和情绪的镜头，并不局限于某种表达，或用什么太刁钻的机位。从完成片来看，老波的镜头关系逻辑性和条理性一向很强。也就是说，你从他的片子里基本找不到废镜头，甚至连动一下他的镜头顺序也不成。他是一环扣一环，精密地用视听来展现出，如果你够仔细，就能从这种手法里得到很多启示和快感。
比如奥利弗从打他的那户人家出走的几个镜头，是比较典型的，用光刻划人物心理。他先从黑暗的门里出来，天色尚早，整个街道是青蓝色的，他向纵深跑去。第二个镜头，他从画左，一块较暗的树丛里钻出来，画面跟着向右摇，展现出一片空旷青绿色的原野，远处的天色被太阳染成了金黄。这时候音乐慢慢发展起来，重复着主旋律的那个动机，在一个重音的时候，镜头切到了一整片金黄的开阔田地，奥斯弗继续向纵深走去。这几个镜头，很简洁，却通过层层递进的关系，很清楚地把奥利弗出走的心态交待出来了，感染力也强。
波兰斯基就是这种导演，他不会用很多镜头堆积起来煽你的情，他的镜头信息量都很大，往往用几个就能表达出一个相对完整的意思。他对观众反应的掌控是很厉害的，因为他很清楚自己的视听语言会给观众造成什么样的影响，所以他会选择最合理的镜头组合。要是看老波的片子，吃点零食，走一走神，少看两个镜头，那他电影的妙处就会损失一点。
波兰斯基的这种搞法，也是很多故事片导演所用的，其实，也算是故事片比较常规的拍摄方法。只是这种技巧并不是所有人都能掌握娴熟，运用到位，并完全融到故事和人物塑造中，因为做起来，是有相当的难度。这方面做得牛的，老一辈的如希区柯克，中生代如老波，新一代的，我认为萨马兰算是一个。
再说回《雾都孤儿》，我觉得这部影片，从视觉上是要营造出一个儿童眼中的伦敦，它是带有些夸张色彩的，繁华、噪杂，阳光、阴暗并存，波兰斯基在这一点上做得很好，这里必须要提到影片的声音处理，很到位，这对于营造整个环境的质感相当重要。其实在《钢琴家》里，波兰斯基对声音的把握就炉火纯青了。这部影片的声音没有《钢琴家》这么突出，但对各个环境声的表现很贴切，绝不会抢戏。
至于这个故事本身，我更喜欢影片的前半部分，它有着流浪的气质，调子一度还比较欢快。而故事后半部分，有点像一个普通的惊险剧，吸引力就少些，而且觉得与小主人公这条线联系不够紧密，有些遗憾，如果再多点小奥利弗的戏，可能会好点。
不过老波的片子，总是少不了对“恶”的表达。当情节进一步发展，我发现波兰斯基又把一个儿童片给拍成了一种阴暗无处不在的罪恶氛围，这哥们老这样，非得把一种绝望感给渲染透了自己才爽。就连最后的大团圆结局也带着一丝阴郁，我印象中好像小奥利弗整部片都没笑过两次，这哥们真狠啊。
这样的片片，现在的儿童怎么可能爱看嘛。就算是看孤儿，人家也是选择“哈利波波”啦，怎么可能看你老波兰斯基呢。
2006-01-22 02:51
说到萨马兰，他最近那个松松垮垮的the Village, 结尾的镜头可真牛，电影青年的梦想啊~
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赖着不死
2006-01-22 04:23
这片子太有意思了 节奏怪的很白狗一声叫 恶人被吊死那场 刷刷就过去了慢镜头 推拉什么的都没有 最后那些插画 是什么来头？看到这 就觉得导演的某种情结 表露无疑
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LHJ
2006-01-22 10:18
波兰斯基不喜欢煽情. 钢琴家里,打死一排犹太人的镜头,他也就给个全景,看着纳粹一个个对着脑袋开枪.没有配乐没有渲染. 这是真正的冷酷,我喜欢. 插画,是什么来头?我也想知道.
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云中
2006-01-22 10:19
the Village我挺喜欢的. 不死,你说的结尾镜头是指哪个?
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云中
2006-01-22 12:54
好像是固定机位从男主角躺的床上对着门拍出去，室内外骚动女主角回来的消息，女主角终于进来，对着床说“我回来了”，百感交集，嘎然而止，十分动人，一定是沙马兰老早放在脑子里的镜头。
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赖着不死
2006-01-22 13:25
对啊,这个镜头很好. 萨马兰蛮会用段落镜头的,比如不死劫开头的接生.还有火车上的对话.手法都很有意思.
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云中
2006-01-22 15:40
刚看完,感觉不错. 色调的处理一如既往的出色,特别是招牌式的阴冷. 感觉文学名著改编片就是要这样拍:原著所塑造的丰满形象你要用真切的人物重新丰满一遍,原著文字所散发的特有氛围你要用画面(特别是光和色)重新烘托一番,最后再加上电影特有的节奏和蒙太奇效果.只有这样才会令包括原著读者在内的尽可能多的人满意.
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vincent
2006-01-22 15:51
由此又想到一些拍文学改编作品的导演总抱怨观众太苛刻,老是说不要把电影和文学这两种艺术形式相提并论. 我认为那都是借口,你要真牛B的话,那就用电影的形式唤回那些苛刻的观众在读原著时的奇妙感觉呀. 毕竟,普通观众看电影不是看镜头拍的好坏与否的,是图精神上的愉悦的.说白了,就是一”爽”字.
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vincent
2006-01-22 20:14
“用电影的形式唤回那些苛刻的观众在读原著时的奇妙感觉呀” 为什么要唤回？要是没有唤回，就失败了？就不牛B了？这个以是否唤回来衡量的标准到底有什么价值？
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2006-01-22 20:51
如楼上所言,我深感每个人对文学改编作品之价值所在的认同都不一样. 文学改编作品的观众群有相当一部分是读过原著的,个人认为,如果导演不在他的作品里切切实实地让尽可能多的读者得到与读原著时相似的精神体验的话,那么这部作品肯定不是一部成功的文学改编作品(即使它是一部很牛B的电影),而这个导演在我看来也不适合去碰文学名著(即使他导演的影片的确很成功). 当然了,这只是一家之言.刚看完影片有些兴奋,想到什么就说什么了,考虑不周也是有的. ps:我觉得波兰斯基做的不错,拍出了一部很好的文学改编影片,以前看的大卫-里恩的版本也是如此.
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vincent
2006-01-23 02:12
波兰斯基对于恶的关注，缘于他的人生经历吧。
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bigteeth
2006-01-23 10:07
他的人生经历，尤其是幼年经历，使他的影片带上的最显著的一个情结，应该叫做“受害者情结”（victimization），不说全部，他相当大部分片子是有的。Polanski早期在学院拍的短片前些日子刚出了碟，可以看出些端倪来，如果只说长片，从60年代中期，Polanski的英国时期开始（大概也是他原创能力最喷发的时期），那个Catherine Deneuve演的Repulsion，说一个女孩的压抑呀、迫害呀，精神失控呀，通过很惊悚的声音还有构图来表现那个环境，就是很典型的受害者视角。还有The Tenant，比较少人谈论的片子，好看呀！Polanski自己演一个移民在巴黎租房子，被邻居和房东骚扰、欺负。相似的有Rosemary’s Baby，也是如此。还有美国片Chinatown，侦探并不是个受害者，但他是在调查到底谁才是victim？谁又是victimizer？90年代的Death and the Maiden，我们熟悉的女强人Sigourney Weaver这回演一个曾经被强奸的女人，看起来很荒诞的片子，更是受害者对施害者的审判。至于The Pianist，可能是这种情结发展到顶峰的结果，Polanski追根溯源，直接抓到纳粹屠杀迫害犹太人的根子上（他自己的家庭当然是真实的受害者），把问题拍出来。 所以把Polanski片子的某方面主题往人生经历上引，确实能说通很多东西。他改编自名著的Macbeth、Tess和Oliver Twist呢？多少也有这个原因吧？不过这个受害者视角在他的一些片子里就没有了。像几部带有喜剧风格的，譬如启发香港僵尸片的The Fearless Vampire Killers，还有Mastroianni一票人演的Che?就跟这个情结没啥关系了。
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后来疯了最后死了
2006-01-23 10:30
上面说的，如果继续往下扯，自然可以扯到他老婆遇害那档子事，还有被通缉流亡欧洲啊等等，还有就是去年，Polanski和《名利场》打官司，最后赢了，他就曾信誓旦旦地说，自己是谎言的受害者。 不过，这些都是花絮了，不一定非要和他的创作拉上关系。
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后来疯了最后死了
2006-01-23 10:39
八卦王出山，气势不凡，哈哈。 关于twist，波兰斯基自己说，他童年也有过这种类似的流浪经历或是心态。所以说，这部片虽然打着拍给他儿子的幌子，可他更多还是想展示其“阴暗心理”啊，阴险，阴险……
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云中
2006-01-23 11:41
这都是很正经的说话啊，哪里是八卦呢，有迹可寻的线索。要说『雾都孤儿』，我不相信他自己的说法，这是给自己七八岁儿子拍的，“为了我的两个孩子，我不想让他们像上次一样看了《钢琴师》后，说不如《哈利·波特》好看。” 这片子在各国的分级基本都是PG-13上下，十岁以下的小孩没有家长指导，看不大明白吧？总之不是正宗儿童片。要是放到中国，有老师放给小学生看，就变得有教育意义了，多半会说什么应该忆苦思甜，揭露资本主义罪恶之类的主题思想。
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后来疯了最后死了
2006-01-23 11:48
老版的<雾都孤儿>书本前言,都有揭露资本主义罪恶等等说法。也许新版也有哦。 一部连阳光都没多少的电影，想获得儿童欢心——除非你真的是哈利波波喽
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云中
2006-01-23 18:52
嗯，就借这个帖子问：怎么还不见说到《断臂山》呢……
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bigteeth
2006-02-01 00:52
强烈推荐日本影片《稀人》
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路过
