Sep 05 2010
Inception or: How Hollywood Takes the Narrative Skills and Runs
借《盗梦空间》（Inception）的热映，简单说说好莱坞电影的叙事传统的演进。《盗梦空间》作为一部投资1.6亿美元的巨制，尽管它的导演是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan），但它显然仍是一部立足好莱坞传统叙事手法的影片。问题在于，什么是好莱坞的典型叙事手法，它是一成不变的吗？
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“影史”分类中的文章
Mar 09 2010
为什么票房大片很难拿到奥斯卡？
为什么票房大片都很难拿到奥斯卡的最主要奖项如最佳影片、最佳导演及男女主演？通常它们只能在技术奖项同病相怜。可这种现象并非一直如此。 阅读全文 »
Jun 16 2009
Technicolor, Eastmancolor, DT, Hitchcock…
1950年代是好莱坞从黑白向彩色转变的时期，在这场彩色技术标准的竞赛中，Technicolor领先了一夜，结果在天亮时输给了Eastmancolor。这中间的此起彼伏不必细说。Eastmancolor取代Technicolor并非是因为它全方位胜过了对方，相反，后者在许多方面优于前者，前者的得胜因素自然很多，我觉得至少在一定程度上，这是一场宽银幕背景下由“追求清晰度”主导的变革。
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Apr 15 2009
对于影戏批评之我见
丁悚
大凡研究艺术一类之人，对于批评家大都一致重视，盖正当确切之批评，足以促成作品良美之进步，所以批评家乃得居于作品家之上，设喻以譬之，批评家似学校之教师，作品家似学校之生徒，批评家与作品家之关系，由此而知其深切矣。如是，凡执笔为文之批评家，应具若何之程度，然后始可濡墨为言耶，近数年来，我国电影事业日趋发达之径，而所谓执笔为文之批评家，亦满坑满谷。究其实，读其文，大都言不中肯，语不适当，赞成之人，颂誉不遗余力，反是，则毛过细举，多方指摘，欲求一二具有学识之批评家，诚若凤毛麟角。或曰，若子言，应具何种资格，方得侪于批评家之列欤，曰斯亦不难，能具有下列之数条件，言虽不中，当亦不远，请述其条件： 阅读全文 »
Apr 15 2009
评影家应有的常识与态度
映碧
无论一件什么事情，做的人无论如何能干，终得要有人去监督着，能干的少受些责备，不能干的免不了被人家说上几句，这是天然的趋势，试看哪一种事情，不是这样的，一件事情，而欲把他公开的给人家去参观或是研究，那监督着的人，便多了，这监督的人，便有一种批评出来，使人家知道他真真的意思，因此这种带着监督的人，就称作评论家了。 阅读全文 »
Apr 15 2009
我对于批评影戏之意见
伯乐
从中国现在所谓批评影戏的文字看来，中国之所谓批评影戏家，他们自己本身，已经有了什么东西？除了少数人有点学识外，大都是做无聊小说的一流人，但是批评家应有的资格，恐怕都是不完全的。 阅读全文 »
Apr 15 2009
告电影批评家
松庐
一个富有天才的影戏演员，他能运用他那艺术的天才，从内心中热烈地表现出来，使一张片子出世以后，开映在那银幕之上，博得大多数观众，对他表示一种极诚恳的同情，观过之后，脑海中留着一个很深刻的印象，永远不会忘记这张影片中的佳点，永远不会忘记这张影片中的某个角色，这种有灵的表现的电影演员，他就是一个真正的艺术家了，不过一个艺术家，他仅仅能本着他的天才去尽力地创作，他不能承认他的工作是绝对没有错误的，至于指正他的错误的责任，那就要归于所谓电影批评家了。 阅读全文 »
Apr 15 2009
电影评论家应具的条件
曹元恺
新片映演之后，或正在映演的时候，报章上总逐日满载着批评的文字——尤甚是对于自制影片，这可见国人对于电影研究的热忱了！也许是研究的心得呵！但试读其内容，千篇一律，人云亦云的文字，足有什九！考其缘故，无非把篇幅的余地，作他们出风头的利器——这句并非一概而论，是对人云亦云的批评而毫无做批评的学识者讲的；换句话讲，就是并非拿艺术的眼光而作，不过把人家批评的灵魂，捉入自己的躯壳里罢了！咳！正在萌芽式时期的中国电影事业，亟应灌溉得宜——给以正恰的批评，俾达到蓬蓬勃勃的一日，而结良好的美果，执世界电影的牛耳！而现在竟把目的误解，盲加批评，犹是给人以毒药。这种万恶的现象，犹示他们——电影界人们——无数的歧路，叫他们去走，这岂不是前途的大障碍吗？咳！中国电影前途，何等底可怕，可险呵！怎样能不令人发急呢？不愿代它前途抱悲观的我，现在鼓足了勇气，抱了诚恳的态度，写几条批评家应具的条件，以供参考： 阅读全文 »
Nov 24 2008
影评人的决斗：安德鲁·萨里斯、宝琳·凯尔和苏珊·桑塔格之争(2)
本文编译自
It’s Only a Movie!: Films and Critics in American Culture
Raymond J. Haberski Jr.
University Press of Kentucky, 2001
为了平反过去的冤假错案，萨里斯有操之过急、矫枉过正的嫌疑。他过分地褒扬某些曾被怠慢的好莱坞导演，结果不少优秀外国导演的地位就被顺延了——在很多其他美国影评人看来，外国导演应比好莱坞导演更受关注。但萨里斯觉得自己用作者理论作为批评策略记录美国电影历史，是一个开创性的举动。
毫不奇怪，萨里斯不大瞧得上美国的影评同行。他觉得因为美国缺乏值得信赖的电影理论，他的同行们根本不懂他支持的作者论，所以会心生抵触。他说，除非我们也拥有自己的巴赞，否则美国影评界不可能有足以与法国人并驾齐驱的理论。他还痛批美国影评人没有文化，不思进取，所以美国电影在人们眼中没有达到欧洲电影那种艺术地位，只有他的理论能帮助好莱坞克服自卑情结。 阅读全文 »
Nov 20 2008
影评人的决斗：安德鲁·萨里斯、宝琳·凯尔和苏珊·桑塔格之争(1)
本文编译自
It’s Only a Movie!: Films and Critics in American Culture
Raymond J. Haberski Jr.
University Press of Kentucky, 2001
作家、影评人Phillip Lopate记得很清楚，19岁时的他正狂热地迷恋电影。那是1963年，他在哥伦比亚大学搞电影俱乐部，为学校里的电影狂热分子放映影片，但他对自己的选片品位没有信心。终于他在影评人安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）的作品里找到了圣杯。萨里斯“似乎是因为电影能跟人的内心半掩的欲望交谈而珍视电影的”，Lopate回忆道，“但他是以‘成人’（adult，这是萨里斯最爱用的词）的视角珍视电影”，Lopate为萨里斯的英勇倾倒。对于一个笨拙有余的大学生来说，他的浑身幼稚之气绝对和“成人”沾不上边。Lopate在萨里斯身上发现了可亲可近的气质精神，开始拥抱更加大胆和系统的电影作品。
萨里斯在美国影评界走红的速度，连他自己都毫无准备。1950年代中期，萨里斯还是哥伦比亚大学英语系的研究生，1958年，他的生活就如同后来的Lopate一样，被电影改变了。萨里斯有个朋友叫Eugene Archer，也是未来的影评人，获得富尔布莱特奖学金到巴黎学习。Archer花了大量时间和那群在法国电影资料馆聚会并为《电影手册》写文章的年轻人厮混。他给萨里斯写信，讲他和这群人是怎样讨论好莱坞老导演的，这群导演当时在美国多半都被遗忘了。萨里斯大感新奇，于是开始找他说的法国电影刊物来读。法国影评人对待好莱坞电影和导演的态度鲜明大胆，那种通常只有对严肃艺术家才有的尊重态度让萨里斯大开眼界。 阅读全文 »
Sep 06 2008
Barry Salt：从卡里加利到谁？
《从卡里加利到希特勒》是电影学术不长的历史上为数不多的一部经典之作，但迟至今日它才姗姗来到中文读者的手中。尽管名满天下，但客观地说，本书自问世以来一直饱受批评，比如一向特立独行的英国电影学者Barry Salt就在1979年《画面与音响》（Sight and Sound）杂志上毫不留情地攻击这部著作失实、低劣。Salt这篇文章采用了自问自答的形式，所以看上去像个访谈。他不仅辛辣嘲讽克拉考尔的论著毫无价值，还否定了一般人心目中对德国表现主义电影的印象，至于他说的是否有道理，大家可以自行判断。 阅读全文 »
