Jan 04 2012
Nov 22 2011
AC专题：Blow Out
（文/谋杀电视机. 校/magasa）维尔莫斯•齐格默（Vilmos Zsigmond，ASC）与布莱恩•德•帕尔马的首次合作是在1978年拍摄新奥尔良为背景的惊悚片《迷情记》（Obsession），当时他就敏锐地觉察出了德•帕尔马对于电影风格的高超意识，以及对影像叙事手法的青睐。齐格默当时已经拍摄了很多美国新浪潮的重要作品——其中包括《雌雄赌徒》（McCabe & Mrs. Miller，罗伯特•奥特曼）、《激流四勇士》（Deliverance，约翰•伯曼）和《猎鹿人》（The Deer Hunter，迈克尔•西米诺）——而所有上述作品均以一种新颖的方式改进了电影美学，这种方式时而还夹带着激进。在齐格默的眼中，德帕尔马却是个异类——他发现这是一个抱着不可救药的热情去拍摄那些在早期风靡的通俗类型片类目的导演。尽管与那些在脑海中时刻想着标新立异的同侪相比，德帕尔马显得有些不温不火，然而在向早期的片场艺匠们（特别是希区柯克）表达诚挚敬意的同时，他依然会进行许多大胆的尝试。 阅读全文 »
Dec 16 2010
访谈：贺兰山在邵氏
Dec 02 2010
阿莫斯·吉泰访谈：我如同一叶扁舟，飘零于现实的海洋
阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）应该属于当今世界上最具有创作力的导演之一，无论是在电影语言方面，还是所涉及的社会主题，阿莫斯一直显示出其独特的价值与力量。他所身处的以色列和中东地区，以及他的个人经历使他成为犹太题材和多元文化方面最重要的导演。他的电影好像在欧洲比较受重视，关于他的书好像也出了几本。
这篇访谈是在今年上海电影节的时候做的，拖了近半年才整出来。这两天他要来上海、杭州、北京放他的电影。 阅读全文 »
Nov 13 2010
析米高梅之败的一种历史视角
11月3日，纽约南区破产法庭根据《破产法典》第11章的规定，批准米高梅公司执行“首日动议”，启动破产保护。并非如坊间所言，这家历史悠久的电影公司即将死亡，一切要看重组后的经营效果。米高梅向来与派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福斯等并称好莱坞八大电影公司，如今多年的竞争对手依然风光，惟独它沦落至这步田地。百年基业，根底雄厚，任何单独的错误决定都很难致其于死地，我们且来追溯一下米高梅的历史源流，从它的基因构成、外部环境及运营决策等多个角度来解析这家好莱坞曾经最辉煌的造梦工厂是怎么一败涂地的。 阅读全文 »
Oct 14 2010
AC: The Watchmakers
1985年，第37任美国总统尼克松依然稳坐交椅，并把整个国家逼向美苏交战的边缘。同时，在1930年代成立的一个孤胆英雄组合——守望者，在不久前被定性成为非法组织，其中一些成员却依然我行我素地以非法手段除暴安良，或协助政府从事见不得光的勾当。守望者成员分别为：智多星(Ozymandias)、夜枭（Night Owl）、罗煞（Rorschach）、灵丝（Silk Spectre）和曼哈顿博士（Dr.Manhattan）。
Sep 30 2010
欧洲的电影扶持政策
欧洲的电影扶持体系非常复杂，小到地区文化机构的选择性补贴，大到欧洲委员会的公用基金，从国家税收倾斜到银行无息贷款，从电影节奖金到电视业的分摊费，欧洲的电影扶持体系异常庞大。简单概括起来，这个体系可以分为从低到高的四个层次。第一层，享受政府优惠政策、补贴的电影企业、民间协会、文化机构等机构实体，在政策引导下，向有较高文化含量、艺术价值的电影倾斜，这种“倾斜”主要体现在小额补贴、剧本补贴或奖金等上，是扶持体系最低的环节。第二层，各国电影管理机构发放的形式多样的政策性资金援助，比如补助、预付款、扶助金等。欧洲的电影大国几乎都有带有政府监管性质的行业管理机构，功能相当于中国的广电总局，负责管理国家预算中专门用来扶持电影产业的资金，并向制片公司、编剧、导演发放固定的、选择性的或阶段性的辅助金。在这个层次上，各国政府的扶持力度、管理方法和辅助范围都略有不同。第三层是国家政策机构、立法机构在法律、税收和商贸等周边政策方面对本土电影的扶持，这些政策通过制定当地电影市场的游戏规则，利用法律和税收间接起到扶持本土电影的作用。第四层，欧洲一体化的进程加快，欧洲的国家间组织为了发展欧洲的电影工业，保护欧洲文化，提高欧洲的市场竞争力，对欧洲各国的电影进行直接或间接扶持。这种扶持范围更广，这些政策往往鼓励欧洲国家之间的电影合作，通过在成员国范围内的电影保护政策，成为欧洲电影另一个有力保障。 阅读全文 »
Sep 29 2010
好莱坞大亨与电影业早期工运史
黄金时期的好莱坞，我们熟悉的“五大三小”一共八大公司，都实行垂直垄断的大片厂制度，几乎每家公司都有一个充满传奇色彩的暴君式大亨，最典型的如Louis B. Mayer。不过，真正统治好莱坞的未必是最有名的那些名字，从1910年代直到今天，真正控制美国电影命脉的一直都是华尔街，是纽约，几乎每个大片厂的总部都在纽约，负责公司的全方位经营，包括遥控制片的方针，安排宣传发行和院线上映的策略，好莱坞只是影片生产的基地，他们每天都要向纽约总部汇报情况。所以，我们通常所说的好莱坞大亨，其实分两种，一种是身处纽约的幕后boss（董事长或总裁），一种是在加州前线监督电影制作并经常在媒体上抛头露面的制作总监（production chief），每个公司都是如此，我们不妨挨个地来数一下。 阅读全文 »
Sep 13 2010
夏布罗尔：权势下的男人
克洛德·夏布罗尔（1930-2010）
夏布罗尔去世，把过去写过的一篇文章拿出来聊以纪念。更多关于早年夏布罗尔与希区柯克的细节，请参见我的新书《迷影文化史》相关章节。
《电影手册》主编傅东（Jean-Michel Frodon）总对我直言不讳地说，他不喜欢夏布罗尔。克洛德·夏布罗尔（Claude Chabrol）可能是新浪潮五人中知名度和成就最低的一位，也是最被批评的一位，除了夏尔·福特（Charles Ford）曾在书里夸他是新浪潮的”自由射手”，从1960年代，夏布罗尔总是经历着嘲讽和鄙视，当然，他也赢得过成功。在新浪潮运动声名狼藉的日子里，只有夏布罗尔还精神焕发，他不在乎自己的名字会镶上多大的金边，他单纯地热爱电影，当他第一次拍片时，他高兴得像获得了玩具的孩子，摆弄摆弄这个，摆弄摆弄那个，把眼睛瞪得老大。在今天，水平如夏布罗尔的影评人或许永远成不了导演，夏布罗尔的成功得益于诸多机缘巧合，当然，也有个人的勤奋和时势造化。总之，不论人们如何看待他的影片，他已经是法国当代电影史上一个不容忽视的名字了。
Sep 05 2010
Inception or: How Hollywood Takes the Narrative Skills and Runs
借《盗梦空间》（Inception）的热映，简单说说好莱坞电影的叙事传统的演进。《盗梦空间》作为一部投资1.6亿美元的巨制，尽管它的导演是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan），但它显然仍是一部立足好莱坞传统叙事手法的影片。问题在于，什么是好莱坞的典型叙事手法，它是一成不变的吗？
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Sep 02 2010
跨越千年的女优范儿
我来应个酱油景，先来首革命体裁诗：有的人死了，他还活着；有的人活着，但是他湿了；有的人死了，不仅活着，还能让别人湿了——这个人就是用一封琼瑶体遗书告别世界的今敏。
动画片导演知道的不多，也就宫崎骏和大友克洋之流看过一些，这俩人，一个字，牛——虽然风格上可以说到千差万别，但是有一点是共通的：就是能塑造一个世界，空间上的世界，而且非常NB的那种。所以之前就一直觉得：日本动漫，也就这样了，电影空间上可以做到无限接近春哥级的境界，但是电影时间上的处理形式也仅仅停留在那传统三板斧，再牛逼也就一好莱坞娴熟运用级别。今敏就和其他万万千千被我思维定势打入角落的人一样，被归入了这一流。
俗话说的好：佳人可以一炮而红，才子就能一死而就。哥也就乘兴下了《千年女优》和《Perfect Blue》来看，看完得出一个结论：今敏穿越王，连哥都得让！以我有限的动画片阅历来说，能对电影时间和剪辑进行如此自觉的感知和运用的人，除了那个半吊子的理查德·林克莱特来说，就非今敏莫属。甚至将《千年女优》当宏观电影而论，它的“时间感”也算是上乘处理的作品。接下来哥就从技巧上的剪辑处理和叙事上的时空处理来看下今敏兄《千年女优》独特的穿越之道：
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Aug 30 2010
阿兰·科尔诺：法国黑色电影的传人
2010年8月30日，据日本导演今敏逝世不到一周，法国导演阿兰·科尔诺因癌症在巴黎逝世，终年67岁。
法国导演阿兰·科尔诺
（1）
在“中间代”谱系上，第二位值得关注的导演是阿兰·科尔诺（Alain Corneau）。阿兰·科尔诺在法国当代电影史上重要的，但他始终没引起影迷足够的重视，也正因如此，他们被称作“中间代”。
科尔诺1943年8月7日出生于法国中部奥尔良地区的小镇，他在风景优美的卢瓦河乡村地区（Meung-sur-Loire）度过了童年。科尔诺从小热爱音乐，尤其在二战刚结束时，驻留在法国小城中的美国士兵带来了爵士乐，让科尔诺深深着迷。少年时代，科尔诺曾组建爵士乐队，他本人做了乐队的鼓手。当然除音乐之外，科尔诺也是一个影迷，他从小喜欢去电影院，尤其钟爱美国歌舞片。高中毕业后，带着理想，科尔诺决定去巴黎学习电影。经过2年的努力，这个外省青年终于考入法国电影名府IDHEC。 阅读全文 »
